Štítek: Veronika Linhartová

CIRK LA PUTYKA (nejen) na „apríla“ on-line

Populární divadlo uvede on-line 1. dubna představení „Family“, novocirkusový pohled na rodinný život. Jedinečný zážitek! Představení, které již mělo derniéru! Cirk La Putyka nabídne i další nové i starší pořady. Všechna představení půjdou na podporu konkrétních divadelních souborů.

Soubor Cirk La Putyka pokračuje na svých sociálních sítích, v rámci série „(A)live“, v uvádění vlastních představení i speciálně připravených pořadů.

Ve středu 25. března od 20 hodin to bude zajímavé pásmo nazvané „Backstage“, s rozhovory se členy souboru, archivními video-záběry i exkurzí do historie.

V neděli 29. března od 18 hodin je na řadě druhá část projektu „Homework“, tentokrát v režii Víta Neznala.

Ve středu 1. dubna od 20 hodin soubor „virtuálně pozve“ fanoušky do divadla Jatka78, tentokrát ke sledování filmového záznamu strhující novocirkusové inscenace „Family“ z roku 2015, která byla v roce 2016 derniérována, a tak ji už jinak nebude možné vidět. Každý z těchto i dalších plánovaných večerů bude věnován podpoře jedné ze skupin, které jsou současnou situací nejvíce ohroženy – nezávislým divadelníkům, lektorům a učitelům na volné noze, cirkusovým seniorům a dalším.

Inscenace „Family“ nabízí novocirkusový a divadelní pohled na proměny rodinného života. Diváci se mohou těšit na řadu netradičních rekvizit, například teeterboard, vyrobený z desky stolu. Ale i na speciální mobilní trampolínu, strom s ocelovými sedmimetrovými větvemi i zavěšený jídelní stůl.

Ve své době šlo o největší projekt Cirku La Putyka, do kterého principál a režisér Rostislav Novák mladší pozval všechny, kteří souborem do té doby prošli. Výsledkem se stala podívaná propojující přes dvacet umělců několika generací a národností, včetně Rosťových rodičů a synů Matyáše a Šimona.

Rosťovi se podařilo sestavit také prvotřídní tvůrčí tým. Choreografie se ujal Thomas Steyaert, bývalý člen belgického souboru Ultima Vez, autorem scény byl Hynek Dřízhal, o kostýmy a make-up se postarala Kristina Záveská, projekce vytvořil Jakub Jelen a technickým režisérem se stal Mathieu Grégoire. Šlo o první část trilogie „Family Roots in Black Black Woods“. Záznam inscenace pořídil a sestříhal Jakub Jelen.

K dalším vrcholům série (A)live, která poběží minimálně do poloviny dubna, bude patřit v další středu  8. dubna, záznam představení „Hit, Tell the Difference“. V něm Cirk La Putyka pod Novákovým vedením spojil síly se skupinou cirkusových umělců ze Rwandy.

Soubor Cirk La Putyka, který je z 82 % závislý na tržbách z představení, mohou zájemci, příznivci a další diváci podpořit na webu Darujme.cz www.darujme.cz/projekt/1202156.

Cirk La Putyka: Family – trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Q5JTo7Gtd4Y

Více informací na www.laputyka.cz.

PROGRAM STREAMŮ

CIRK LA PUTYKA (A)LIVE

(25. 3. – 19. 4. 2020)

středa 25. 3., 20.00

„BACKSTAGE“

pořad na podporu souborů Holektiv, Feel the Universe, Cink Cink Cirk a Michaely Staré

neděle 29. 3., 18.00

„HOMEWORK 2“ (režie: Vít Neznal)

podpora pokračuje

středa 1. 4., 20.00

Cirk La Putyka: „FAMILY“ (záznam představení)

pořad na podporu cirkusových lektorů a učitelů

neděle 5. 4., 18.00

„HOMEWORK 3“ (režie: Rosťa Novák)

podpora pokračuje

středa 8. 4., 20.00

Cirk La Putyka: »HIT, TELL THE DIFFERENCE«

(záznam představení)

pořad na podporu rwandských umělců

neděle 12. 4., 18.00

»HOMEWORK 4« (režie: Vít Neznal)

podpora pokračuje

středa 15. 4., 20.00

»BACKSTAGE 2«

pořad na podporu dětí z dětských domovů a seniorů z cirkusového prostředí

neděle 19. 4., 18.00

„HOMEWORK 5“ (režie: Rosťa Novák)

Cirk La Putyka: »Family«

Hrají: Jan Balcar, Michal Boltnar, Vojtěch Fülep, Šárka Fülep Bočková, Zuzana Havrlantová, Jana Smolíková, Jiří Kohout, Daniel Komarov, Josa Kölbel, Ethan Law, Veronika Linhartová, Coline Mazurek, Matyáš Novák, Šimon Novák, Rostislav Novák ml., Rostislav Novák st., Anna Nováková, Beatriz Pantojo Mengue, Andrej Rády, Bellina Sörensson, Valentin Verdure, Alexandr Volný, Jiří Weissmann, Florian Zumkehr

Tvůrci:

Koncept, režie: Rostislav Novák ml.

Hudba: Jan Balcar, Veronika Linhartová, Andrej Rády

Choreografie: Thomas Steyaert

Technická supervize: Mathieu Grégoire

Scénografie: Hynek Dřízhal

Světelný design: Ondřej Kyncl

Zvukový design: Jan Středa

Kostýmy, make-up: Kristina Záveská

Styling vlasů: Jan Balcařík, Lenka Habartová

Foto: Pavel Hejný, Jakub Jelen

Video: Jakub Jelen

Grafický design: Martin Sršeň (Vosa)

Produkce: Cirk La Putyka

Premiéra: 14. října 2015, Jatka78

Foto. Jakub Jelen

Jiří Sedlák

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

ISOLE

CIRK LA PUTYKA překračuje hranice mezi koncertem, divadlem a novým cirkusem

CIRK LA PUTYKA V BŘEZNU POPRVÉ NA JATKÁCH78 UVEDE INSCENACI ISOLE

Cirk La Putyka od 17. do 19. března uvede poprvé v Praze novou inscenaci Isole, ve které kmenoví hudebníci souboru s lehkostí, vtipem a virtuozitou překračují hranice mezi koncertem, divadlem a novým cirkusem. Režie se ujal Maksim Komaro, umělecký šéf finského Circo Aereo, který s Cirkem La Putyka v minulosti vytvořil již tři úspěšná představení. Tentokrát do hlavní role postavil ty, kteří doprovází projekty souboru od samého počátku, ale obvykle stoj&iacut e; v pozadí – hudebníky Jana Balcara, Andreje Rádyho, Davida Hlaváče / Adama Novotného, Veroniku Linhartovou, Valentina Verdure, Zbyňka Šporce a Annu Schmidtmajerovou. Maksim Komaro s nimi v úzké spolupráci vytvořil hravé představení plné humorných, nápaditých gagů, poetických obrazů a virtuózní původní hudby a zpěvu. Inscenace Isole měla premiéru 11. února v trutnovském polyfunkčním divadle UFFO, do prostoru Jatek78 se vrátí také v květnu.

“Co Cirk La Putyka v posledních deseti letech nevyužil na maximum? Muzikanti v inscenacích většinou nejsou jen hudebníky, jsou mnohdy součástí pohybových choreografií a hereckých scén. Proto bylo smysluplné jim dát prostor a vytvořit projekt, jehož hlavní složkou bude právě hudba. Isole je takový zvukový nový cirkus,” vysvětluje principál souboru Rostislav Novák ml. “Během inscenace máte mít pocit, že sledujete akrobaty létající vzduchem, přitom se ale díváte na muzikanty, kteří překračují hranice mezi koncertem, divadlem a cirkusem. V Isole se střídají jak sólová vystoupení, tak společné skladby a choreografie,” líčí.

Název Isole vychází z italského termínu pro ostrovy, ale v širší rovině v sobě nese i odkaz na báseň No Man Is an Island od Johna Donnea, jež se stala režiséru Maksimu Komarovi volnou inspirací. “Tento verš se dotýká mnoha věcí, které jsou přítomné v dnešním světě: individualismus, strach z odlišného a nedostatek společné zodpovědnosti. V Isole vlastně nevystupuje kapela, ani nějaký stálý soubor. Spíše zde máme souhrn jednotlivců, kteří spolu strávili hodně času s cílem spojit své dovednosti a vlastní osobnosti,” říká režisér. Při vzniku představení se s hudebníky zaměřil na pohyby, které provází hra na hudební nástroje. “Tímto postupem vznikl y nové nápady. Některé věci, které jsme našli, jsou zábavné, některé pak poetické,” doplňuje. “Isole bude k dívání i poslouchání. Isole je divadelně-hudební představení se silnými odkazy na postupy nového cirkusu,” uzavírá.

ROZHOVOR S REŽISÉREM MAKSIMEM KOMAREM:

V jakém smyslu se stala báseň No Man Is an Island inspirací pro představení?

„Tento verš ze slavné básně Johna Donnea se dotýká mnoha věcí, které jsou přítomné v dnešním světě: individualismus, strach z odlišného a nedostatek společné zodpovědnosti. V Isole vlastně nevystupuje kapela, ani nějaký stálý soubor. Spíše zde máme souhrn jednotlivců, kteří spolu strávili hodně času s cílem spojit své dovednosti a vlastní osobnosti.“

Jak se liší práce s herci, akrobaty a na druhé straně u tohoto představení s hudebníky. Musíte nějak upravit režijní postupy?

„Ve své práci s cirkusovým uměním vždy hledám jiné úrovně výrazu a komunikace mimo samotnou fyzickou cirkusovou akci. V průběhu zkoušení se dívám na akrobacii v té nejsyrovější podobě znovu a znovu. Zkouším najít momenty, kdy by se mohlo objevit něco nového, nečekaného. Podobně jsme se podívali na pohyby, které provází hraní na hudební nástroje. Tímto postupem vznikly nové nápady. Některé věci, které jsme našli, jsou zábavné, některé pak poetické.“

Co mohou diváci očekávat během představení? Jaký druh zážitku? Pohybové divadlo, koncert, nový cirkus?

„Isole je souhrn stylů a nápadů, souhrn individuálních osobností, které spolu tvoří na scéně. Isole je něco k dívání i poslouchání. Isole je divadelně-hudební představení se silnými odkazy na postupy nového cirkusu.“

Jak byste představení popsal?

„ööööööö…ööööööö…öööööööööö… je to donut?“

Existuje pro vás nějaká analogie mezi novým cirkusem a živou hudbou?

„Všechny scény a nápady v Isole s sebou nesou určitý fyzický i vizuální výraz spolu s hudbou. Některé části představení odkazují nebo připomínají cirkus, některé jsou více divadelní. Snažil jsem se zůstat bez vnitřních omezení a neprosadit do tohoto představení jeden žánr, ale spíše jsem se zaměřil na sestavení toku obrazů a akcí, které se liší svým stylem. A to stejné platí pro hudbu v Isole, která sahá od elektronické po klasickou, od popu po jazz.“

Isole / tvůrci a obsazení

Režie: Maksim Komaro

Obsazení: Jan Balcar, Andrej Rády, David Hlaváč / Adam Novotný, Veronika Linhartová, Valentin Verdure, Zbyněk Šporc, Anna Schmidtmajerová

Hudba: Jan Balcar, Andrej Rády, David Hlaváč / Adam Novotný, Veronika Linhartová, Valentin Verdure, Zbyněk Šporc, Anna Schmidtmajerová 

Scénografie: Pavla Kamanová

Světelný design: Juho Rahijärvi

Zvukový design: Jan Středa

Kostýmy & make-up: Kristina Záveská

Vizuál: Martin Sršeň, Jakub Jelen

Produkce: David Ostružár

Délka: 65 minut

Jazyk: Bez jazykové bariéry

Více informací: http://www.jatka78.cz/cs/inscenace/isole

Vstupenky na březnová i květnová uvedení Isole jsou k dostání na www.jatka78.cz.

Jiří Sedlák, Zuzana Hošková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN