tereza holubová – Taneční magazín

In C v pražské ARŠE+

Jediná oficiální česká verze světoznámé choreografie

Ikonická choreografie Sashy Waltz In C v nastudování Jiřího Bartovance, v novém obsazení a za „live“ doprovodu kapely MEZI PATRY KLID má za sebou zdařilou únorovou premiéru. Inscenace uváděná v ARŠE+ se stále těší značnému zájmu publika. Nejbližší reprízy jsou na programu 25., 26. dubna a 10. června, vždy od 19 hodin.

„Moje choreografie na motivy skladby In C Terryho Rileyho z počátku roku 2021 byla vytvořena pod vlivem probíhající pandemie, která nás donutila znovu se zamyslet nad tím, co je to umělecká tvorba, znovuobjevit divadlo v digitálním světě a nově si definovat společnost. In C však vznikla také z potřeby přinášet pozitivní a život objímající atmosféru do našeho světa,“ přiblížila okolnosti vzniku ikonického díla jeho autorka Sasha Waltz, jedna z nejvýraznějších choreografek současnosti.

Taneční dílo In C v podání proslulého německého souboru Sasha Waltz&Guests mělo světovou premiéru v březnu 2021. Od té doby bylo s úspěchem uvedeno v mnoha zemích a stalo se symbolem mezinárodní umělecké spolupráce a výměny. Každé nové uvedení je mimořádně intenzivním zážitkem, který zaujme svébytnou energií a atmosférou. A to platí také o premiérové české realizaci v ARŠE+, které se ujal dlouholetý kolega Sashy Waltz Jiří Bartovanec, mezinárodně uznávaný tanečník, choreograf a pedagog.

„Jako hudební podklad jsem si vybrala skladbu Terryho Rileyho In C, protože jde o výjimečné dílo. Skladba byla napsána v roce 1964 pro libovolný druh a počet nástrojů, nemá více než dvě strany a skládá se z 53 hudebních figur, které lze v rámci určitých pravidel volně hrát a opakovat. Je to otevřená partitura, dávající interpretům volnost, ale zároveň přitom nezapomíná na skupinu. Podobným způsobem jsem se snažila pracovat s tanečníky při tvorbě své choreografie, která je také spíše o tom, jak být součástí skupiny jako jednotlivec, než o tom, jak být jednotlivcem v rámci skupiny,“ dodala Sasha Waltz.

Choreografie In C je považována za symbol inovace a umělecké svobody v současném tanci. V souladu se záměrem autorky totiž nejde o klasickou taneční inscenaci, ale o pomyslnou platformu pro setkávání a spolupráci mezi tanečníky a hudebníky. Na jevišti ARCHY+ v doprovodu kapely MEZI PATRY KLID účinkují performerky a performeři Daniela Hanelová, Vanda Hejnová, Tereza Holubová, Anežka Hrabánková, Dalma Kitley, Vladlena Klimek, Mirek Kosík, Tereza Krejčová, Hikaru Osakabe, Karolína Šnajdrová, Šárka Říhová a Klára Tilcerová.

Více informací najdete na In C | ARCHA+

Projekt je realizován s finanční podporou Ministerstva kultury ČR, hl. m. Prahy, Prahy 1 a Česko-německého fondu budoucnosti.

Foto: Karolina Malá

Simona Andělová

pro Taneční magazín

In C v pražské ARŠE+

Událost kulturní zimy – premiéra světoznámé choreografie

V ARŠE+ bude mít 9. a 10. února českou premiéru světoznámá choreografie In C z produkce proslulého německého tanečního souboru Sasha Waltz&Guests. Berlínská choreografka Sasha Waltz ji vytvořila k legendární skladbě In C amerického skladatele Terryho Rileyho. ARCHA+ choreografii In C uvede v nastudování Jiřího Bartovance, v novém obsazení s vybranými performery a performerkami a za „live“ doprovodu kapely MEZI PATRY KLID.

Taneční dílo In C je považováno za symbol inovace a umělecké svobody v současném tanci. Nejde totiž o klasickou taneční inscenaci, ale o pomyslnou platformu pro setkávání a spolupráci mezi tanečníky a hudebníky. Jako umělecký dozor nad kvalitním přenesením inscenace do prostředí ARCHY+ vybrala Sasha Waltz svého dlouholetého kolegu Jiřího Bartovance, mezinárodně uznávaného tanečníka, choreografa a pedagoga, který pochází z České republiky. Open call na obsazení jediné oficiální české verze choreografie In C byl vyhlášen vloni v červenci. Vítězně z něj vzešli performerky a performeři Daniela Hanelová, Vanda Hejnová, Tereza Holubová, Anežka Hrabánková, Dalma Kitley, Vladlena Klimek, Mirek Kosík, Tereza Krejčová, Hikaru Osakabe, Karolína Šnajdrová, Šárka Říhová a Klára Tilcerová. Zkoušení pod vedením Jiřího Bartovance běží od října až k únorovým premiérám.

Choreografie In C měla světovou premiéru v březnu 2021. Od té doby byla s úspěchem uvedena v mnoha zemích a stala se symbolem mezinárodní umělecké spolupráce a výměny. Sasha Waltz, autorka choreografie a jedna z nejvýraznějších choreografek současnosti, přinesla do tanečního světa mnoho inovací. Její přístup k tvorbě je charakteristický hlubokým respektem k hudební předloze a zároveň otevřeností k novým interpretacím a kreativním výzvám. V In C se jí podařilo spojit hudbu a tanec způsobem, který umožňuje tanečníkům i divákům zažít umělecké dílo jako živý a neustále se vyvíjející organismus.

Rileyho In C je jednou z nejznámějších skladeb minimalismu, je revoluční nejen svou formou vycházející z autorova experimentování s páskovými magnetofony a delay efekty – 53 krátkých fragmentů, opakujících se dle rozhodnutí hudebníků, ale i flexibilitou složení hudebních nástrojů i počtu hudebníků. Představení v ARŠE+ doprovodí se svou interpretací experimentálně rapové duo mezi patry klid. „Rileyho skladba je po 60 letech stále aktuální, i díky nebývalému množství svobody, kterou dává interpretům. Proto jsme se rozhodli dát prostor výrazným mladým talentům české alternativní scény mezi patry klid a těšíme se na propojení tohoto legendárního díla s ozvěnami hyperpopového zvuku i neklidného elektronického experimentování,“ říká hudební dramaturg Václav Klíma.

Každé nové uvedení tanečního díla In C zaujme svébytnou energií a atmosférou, takže také premiérová česká realizace v ARŠE+ slibuje mimořádně intenzivní zážitek.

Projekt je realizován s finanční podporou Ministerstva kultury ČR, hl. m. Prahy, Prahy 1 a Česko-německého fondu budoucnosti.

Foto: Adéla Vosičková

Simona Andělová

pro Taneční magazín

POCKETART collective’s Fairy Tales

POCKETART se loučí s divadlem Ponec

S koncem roku 2024 se POCKETART kolektiv loučí s divadlem PONEC – domovskou scénou většiny svých projektů a v novém roce se vydává na nová dobrodružství!

Přijďte se s námi rozloučit s divadlem PONEC ve velkém, a to hned dvěmi posledními uvedeními projektu Fairy Tales.

Poslední uvedení inscenace Fairy Tales v PONEC – divadlo pro tanec se uskuteční

✵ 1.11.2024 a 2.11.2024 ✵

vždy od 20:00

lístky v prodeji T A D Y

Na počátku tvorby projektu Fairy Tales jsme si položily otázku – kým bychom vlastně v této společnosti chtěly být? Jak pojmout všechny ty role, se kterými se jako ženy ve společnosti setkáváme? Se kterými z nich se ztotožňujeme a se kterými ne? Jaké má ženská podstata místo v našem světě? V odpovědích na tyto otázky hrála od začátku hlavní roli fantazie a skrze ni možnost představit si pro sebe své vlastní „šťastné konce“. Z těchto úvah nám vyšlo jediné možné vyústění – vytvořit pro sebe a pro naši současnost (a budoucnost) pohádku novou.

Přijďte se společně s námi ponořit do pohádkového světa ženství na scéně, která mu dala – jako jeden z koprodukčních partnerů – vzniknout. Poskytla podporu a důvěru tolik potřebnou k tomu, aby choreografky Johana Pocková a Sabina Bočková mohly problematiku ženství zkoumat, převalovat v ústech a společně s osmi tanečnicemi prožít na scéně divadla PONEC své vlastní šťastné konce.

Za FAIRY TALES stojí

Autor: POCKETART collective / Sabina Bočková & Johana Pocková

Choreografie, režie: Sabina Bočkova & Johana Pocková

Tvorba a interpretace: Aneta Bočková, Jitka Čechová, Michaela Dzurovčínová, Karolina Graca,

Tereza Holubová, Tereza Krejčová, Eva Mora González, Monika Szpunar

Živá hudba: Lukáš Palán, Sára Vondrášková

Dramaturgie: Viktor Černický

Choreografický koučink: Peter Šavel

Scénografie a kostýmy: Vendula Tomšů

Světelný design: Eliška Kociánová

Technická podpora: Jan Tomšů

Produkce 2023: David Ostružár

Produkce a tour manažer: Nela Frauenbergová

Booking: Anna Gazdíková

Představení bylo vytvořeno v koprodukci s evropskou platformou Big Pulse Dance Alliance v rámci programu „Upscaling Artist“ a za podpory koprodukčních partnerů: Sísmograf festival (Katalánsko, Španělsko), Festival TANEC PRAHA (Česká Republika), Julidans – International Festival for Contemporary Dance (Nizozemsko) a CODA International Dance Festival (Norsko).

2025

Co nás s Fairy Tales čeká v následujícím roce? Nová dobrodružství, nové formáty, nová partnerství a především nové publikum. Fairy Tales se v roce 2025 přesouvají do nového partnerského prostoru – na JATKA78! Máme obrovskou radost, že umělecké vedení holešovického novo-cirkusového „hot spotu“ vložilo důvěru do našeho představení a rozhodlo se ho uvést jako hostující projekt ve své celoroční dramaturgii.

S novými příležitostmi jsme se rozhodli přinést také nové doprovodné formáty, které vám proces tvorby, tematické pozadí a ideová východiska projektu přiblíží ještě více. Připravujeme pro vás formát diskuzí a moderovaných debat po představení, kde kromě nahlédnutí do tvůrčích myslí autorek, performerek a hudebníků budete mít možnost diskutovat, sdílet své dojmy z viděného a cítěného.

Kromě tohoto formátu pro vás připravujeme také Fairy Tales workshopy! Jestli je vám bližší vyjádření fyzické, než-li vyjádření slovem a rády byste si vyzkoušeli některé z principů, se kterými autorky při procesu tvorby představení pracovaly, sledujte nás a již brzy vám představíme také tento formát.

Pokud byste chtěli získat více informací o projektu nebo máte zájem o další plánované uvedení Fairy Tales, neváhejte se na nás obracet emailem.

Pocketart, Taneční magazín

Profil Tantehorse

První ucelený profil souboru

Tantehorse představí první ucelený profil souboru Soubor Tantehorse, vedený Miřenkou Čechovou, připravil týdenní přehlídku své aktuální tvorby. Nabídne jednu premiéru, derniéru, reprízy i koncerty. Tantehorse profil se odehraje v Ponci a v Paláci Akropolis od 11. do 17. listopadu. Soubor se zaměřuje na fyzické, dokumentární a aktivistické divadlo a performance.

Od roku 2010 působí umělecký soubor Tantehorse na české nezávislé divadelní scéně a za tu dobu vytvořil více než dvě desítky projektů a propojil více než padesát umělkyň a umělců z oborů tance, divadla, performance a výtvarného umění. Vytváření příležitostí mladým umělcům, stejně jako zpracovávání dokumentárních a sociálně kritických témat se stalo hlavní značkou souboru, který je dle slov Miřenky Čechové “aktivizující platformou pro palčivá témata”. Profil představí díla, která vznikla za posledních pět let, jejichž šíře se pohybuje od současného tance nejmladší generace, performativní instalace, autobiografických dokumentů, vědecko tanečního filmu, až k performativní přednášce.

V sobotu 11. listopadu začíná přehlídka reprízou Piece of Pleasure v Ponci, Generační výpovědí o stavu bytí, kde krize jako status quo nehledá řešení a překonání. Sedm mladých performerů nabízí svůj pohled na současný svět skrze silně vizuální taneční představení za doprovodu hudby od Viah. Navazuje premiéra a repríza Emergency Dances IV., další díl kurátorované série. Večer složený ze tří děl s podtitulem Space Womb se soustředí na mnohoznačný prostor, kde se rodí nový život. Představí se Magdalena Malinová a spol. s performancí Ve vší svatosti, Tereza Holubová a spol se site-specific dílem Nebojsy a Motherland Nhung Dangové.

“Umění disponuje schopností komunikovat náročná témata s až fyzickou silou kolektivního prožitku, který na vědomé úrovni dokáže měnit postoje a přinášet překvapivá poznání. Proto velmi pečlivě zvažujeme, jaké hlasy a témata dle nás ve společenské diskusi chybí a jaké druhy netradičních setkání chceme divákům přinést.” říká Miřenka Čechová.

Ve středu 15.11. proběhne pražská derniéra Hannah, autobiografické představení o nevšední herečce a zpěvačce Haně Frejkové jako archeologie osobní minulosti. Po ní proběhne koncert Jidiš ve třech, kterým se rozloučíme s tímto silným stand-upem. Ve čtvrtek se uskuteční dvě představení v kombinovaném večeru. Performativní přednáška Strachy Miřenky Čechové a Alice Koubové, která mapuje mocenské společenské vztahy, a druhý díl ze série Invisible, další autobiografické Tisková zpráva z 2.11.2023 představení, tentokrát o primabaleríně Barboře Vašků Kaufmannové v žánru docu-dance.

Celý profil zakončí nejnovějším počinem s názvem IRIS příbramský stand-up aneb rodina základ života. IRIS získává po své premiéře silné recenze, kritiky a celkově nejen mediální ohlasy. IRIS pak vystoupí i jako zpěvačka v duu Blue IRIS.

Soubor Tantehorse se kontinuálně zabývá autorskou tvorbou tanečně-pohybových, multižánrových a doku-dance projektů, se silným důrazem na aktuální společenskou problematiku. Jeho doménou je přesah do dalších uměleckých žánrů (film, výtvarné umění, performance art, instalace a happenings), experiment s formou (např. varianty tanečních site-specific, dokumentární únikové hry, propojení storytellingu a tance, přednášek a představení) a snaha o permanentní vývoj a hledání nových výrazových prostředků v současném divadelním prostředí. Mimo to dlouhodobě podporuje mladou generaci skrze edukativní projekty. Vstupenky jsou v prodeji online na webu Paláce Akropoli.

Foto: Vojtěch Brtnický

Jakub Urban

pro Taneční magazín