BOOM!

Nové představení Cirku La Putyka propojuje dovednosti, energii a životy mladých českých a ukrajinských akrobatů

Českou premiéru 30. září na Jatkách78 předchází nadšené recenze z Fringe festivalu v Edinburghu

V únoru vše začalo rychlým přesunem z napadené Ukrajiny do bezpečí v Praze, nyní čeká studenty Kyjevské akademie divadelního a cirkusového umění premiéra společné inscenace BOOM vol. 2 s mladými českými herci, tanečníky a akrobaty souboru Cirk La Putyka. V režii principála Rosti Nováka ml. se v ní představí celkem dvacet účinkujících, kteří mistrně ovládají nejrůznější novocirkusové disciplíny – cyr wheel, šály, kruhy, čínskou tyč, žonglování, párovou akrobacii, ale i klauniádu, break dance, street dance a současný tanec. To vše za doprovodu uhrančivé živé hudby z dílny Igora Ochepovského. Hlavním tématem inscenace, kterou poprvé uvidí čeští diváci od 30. září do 5. října v pražském prostoru Jatka78, je to, co obě skupiny spojuje – mládí, sociální sítě a vzájemné setkání po začátku války. Jako nejlepší lákadlo k návštěvě představení slouží nadšené recenze z  prestižní skotské divadelní přehlídky Edinburgh Festival Fringe, kde byl BOOM vol. 2. v srpnu uveden v koprodukci s Underbelly ve světové premiéře. Toto představení by nevzniklo bez Nadace PPF, která podpořila jak realizaci představení BOOM, tak současně významně přispěla k úhradě nákladů souvisejících s pobytem ukrajinských studentů v Praze. 


Jak název napovídá, BOOM vol. 2 volně navazuje na jednorázové společné představení BOOM vol. 1 z března letošního roku. Nyní ale již jde o celovečerní inscenaci, která bude na programu minimálně po celou první polovinu této divadelní sezóny. Původně začalo zkoušení pouze se členy Young Blood v únoru letošního roku, po začátku války na Ukrajině se k nim připojili kyjevští studenti, které Cirk La Putyka dokázal bezprostředně po začátku války dostat do bezpečí. Inscenace má za cíl zkoumat, jaké jsou hodnoty a sny této generace a zároveň ukázat výbuch pozitivní energie, který je v ní skryt.

Mladá generace. Young Blood. Generace Z. Heads down generace. Spojuje je nejen věk, ale také sociální sítě. Účinkující v tomto představení spojuje ještě něco jiného – potkali se v březnu 2022 pár dnů po vypuknutí války na Ukrajině,” říká na úvod Rosťa Novák ml. „Nehrajeme o válce, hrajeme příběhy každého z nás. Válka nám dala důvod se spojit a nevzdat se. Udržet kulturu a umění živé. Poskytnout bezpečí. Divadelním jazykem vyprávíme to, co jsme prožili a co nadále prožíváme,” vysvětluje.

Cirkus je o důvěře, rodině, kruhu, zodpovědnosti, svobodě i překonávání hranic. Během války ukázal, jak nás dokáže v krizových dobách propojovat a inspirovat. BOOM vol. 2 je postavený na reálném základu. Tohle se skutečně stalo a dále děje. Ukazujeme vám to skrze cirkusové umění, divadelní jazyk, projekce, hudbu a kostýmy. Vše od prvního setkání, podání ruky a objetí přes společné jídlo a tréninky až po první vystoupení a vytváření si vlastního unikátního uměleckého jazyka,” vysvětluje Novák. „Hrajeme o tom, co se nás dotýká. Hrajeme o životě, který žijeme. Naplno, s chutí a nadšením. Pojďte tenhle výbuch pozitivní energie zažít s námi,” uzavírá.

Realizaci této inscenace podpořila Nadace PPF. Členka její správní rady Jana Tomas Sedláčková k tomu uvádí: „Soubor Cirk La Putyka a jejich domovskou scénu Jatka78 v rámci skupiny PPF aktivně podporujeme již delší dobu: ať už prostřednictvím PPF Banky, která je jejich generálním partnerem nebo prostřednictvím grantu z Nadace PPF určeného na vývoj a realizaci představení BOOM a na úhradu nákladů spojených s pobytem Ukrajinských umělců. Věříme, že Cirk La Putyka je skvělým příkladem toho, že český talent má na to se prosadit ve světě a může realizovat projekty, která obstojí v mezinárodním srovnání. Ceníme si toho, že neúnavně hledá cestu, jak oslovit všechny věkové kategorie diváků. Svojí houževnatostí a kreativitou dominují nejen české novocirkusové a divadelní scéně, ale přinášejí umění do veřejného prostoru, což považujeme za neméně důležité.

Na inscenaci se vedle Rosti Nováka ml. dále podílí scénografka Pavla Kamanová, která jako hlavní motiv využila obraz od Jasona Craigheada Distance to love. Dále jsou zde použita umělecká díla Scotta Cawthona, Floriana Pichona, Iana Moorea, Mirka Kamana a Fritze Freunda. Autorem choreografie je Thomas Steyaert, světelného designu Karlos Šimek, zvukového designu Jan Mikšátko, o kostýmy a make-up se postarala Kristina Záveská a hudbu složil Igor Ochepovsky.

Světová premiéra inscenace proběhla v srpnu na Edinburgh Festival Fringe, kde se jí dostalo nadšených recenzí. Autoři z One4Review, Mumble Theatre a The Student Newspaper ji hodnotili v pětihvězdičkových recenzích například takto: „Boom představuje to, o čem je Edinburghský festival – velká nálož tvořivé energie, výjimečný talent, odvaha a originalita”, „Inscenaci prostě musíte vidět!”, „Jde o okouzlující a hluboce osobní show.” The List napsal, že jde o „upřímné a velmi osobní představení.” Pro The Guardian je Boom „inspirativní ve své mladistvé energii, talentu a upřímnosti.” Dle Deadline News jde o „výjimečnou ukázku tance, akrobacie a cirkusových dovedností v doprovodu mrazivé hudby, která ohromí celou rodinu.” The Wee Review vidí Boom jako „strhující cirkus, který oslavuje věci, které máme společné.” Pro The National inscenace „odhaluje krásu zrozenou z válečné zkázy.

BOOM vol. 2

Česká premiéra: 30. září 2022, Jatka78, dále: 1. – 5. října a 22. listopadu 2022

Obsazení: Martin Kadrnožka, Jakub Slovák, Šárka Říhová, Tomáš Hrubý, Katrin Cvinerová, Viktorie Georgievová, Filip Mašek, Tomáš Brt, Barbora Halčáková, Lenka Nahodilová, Denise Arazimová, Anna Lipoldová, Kateryna Smyrnova, Polina Lysenko, Anna Stiebunova, Karina Zarutska, Danylo Zankov, Ivan Sobchenko, Oleksii Vakal, Boris Kriachek

Koncept, režie: Rostislav Novák ml.

Scénografie: Pavla Kamanová

Choreografie: Thomas Steyaert

Světelný design: Karlos Šimek

Zvukový design: Jan Mikšátko

Šéf techniky: Oldřich Procházka

Kostýmy, make-up: Kristina Záveská

Hudba: Igor Ochepovsky

Hudba – elektronické fragmenty: Kryštof Záveský

Producent: Cirk La Putyka, Underbelly

Produkce: Kateřina Pavlíčková

Fotografie: Lukáš Bíba, Tomáš Třeštík, Petr Chodura

Grafický design: Michal Kukačka

Více informací na www.laputyka.cz

Foto: Lukáš Bíba

Jiří Sedlák 

pro Taneční magazín

Performeři reorganizujete?

Estonská organizace hledá partnery pro projekt v oblasti performativního umění

Malá estonská organizace  Pärnu Loomelinnak se chce podílet na reorganizaci hudebních klubů, sálů či obdobných prostor po koronavirové pandemii.

Zároveň hledá projekty v oblasti kreativních měst, kterým by mohla být partnerem.

Jedná se o organizaci, která usiluje o financování z programu Evropské unie Kreativní Evropa Kultura, konkrétně v rámci výzvy na projekty evropské spolupráce 2021. Pro bližší představu se můžete podívat na materiály z poslední výzvy či projít databázi podpořených projektů.

Ozvěte se nejpozději do 1. října roku 2021.

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Workshop „Objekt a rytmus“

Muzikálnost v divadle objektů – on-line workshop. Vede významný slovinský loutkář a muzikant.

Tento workshop vedený slovinským loutkářem a hudebníkem Matijou Solcem, vhodný především pro herečky, herce, loutkářky, loutkáře, performerky, performery, režisérky, režiséry.

Předměty, postavy, těla, světlo, prostor i zvuk jsou nástrojem objektového divadla, kde je jejich rozžívání zdrojem uměleckého vyjádření. Možnost proměňovat tyto zdroje exprese nabízí nesmírnou flexibilitu – z koncertu je rázem performance, z vizuální instalace loutkohra, z loutkovodiče se stane herec. Všechno na světě se dá rozhýbat a nechat ožít pomocí jednoduchých principů rytmu a muzikálnosti. Namísto o „loutkářství” mluví Matija Solce raději o „divadle iluzivních bodů”, ve kterém pracuje s pozorností diváka a vytváří tím tak silnou iluzi. Sám svou tvorbu popisuje jako začátek zkoumání hudební perspektivy v loutkářství, která prosakuje do základů dramaturgie, pohybu, změn fokusu, budování významové mnohovrstevnatosti, ironie nebo provokace.

V rámci on-line setkání propojíme seminář dramaturgie a teorie divadla objektů s workshopem. Představíme zkušenosti Matiju, mechanismy a principy loutek s adaptací do praktických cvičení v on-line prostoru.

Požadavky pro on-line setkání:

  • dostatečný prostor pro pohyb rukou i těla (budeme vytvářet menší etudy, které si navzájem odprezentujeme),

  • materiál: tištěné noviny, šálek čaje a dva šálky kávy, další náhodné objekty, které najdete ve svém okolí.

Workshop proběhne v češtině nebo angličtině dle potřeby účastníků.

Matija Solce s loutkou

Praktické informace

Kdy?

28. 11. 2020 od 10.00

Kde?

Platforma Google Meet. Odkaz na online meeting / workshop bude zaslán registrovaným účastníkům na mail.

Cena: 400 Kč

Na workshop je možné se registrovat do 27. 11. 2020.

Workshop je finančně podpořen MČ Brno-střed.

Matija Solce

Hudebník, loutkař, herec, režisér, lektor, pedagog, organizátor festivalů a aktivista Matija Solce se narodil 2. 6. 1981 ve Slovinsku. Na pražské DAMU vystudoval doktorské studium na Katedře alternativního a loutkového divadla, během něhož se zabýval hudební perspektivou loutkoherectví.

Ve své práci úzce propojuje hudbu a divadlo, a proto se jeho koncerty snadno proměňují v interaktivní divadelní představení či naopak. Se svým akordeonem a „truhlou plnou kostí” procestoval svět a hrál ve věznicích, ašramech (což jsou poutní místa), obývacích pokojích i ve velkých sálech v rámci mezinárodních festivalů. Za svoji práci získal více než 30 ocenění a na svém kontě má 40 představení. Každoročně vede festival „Ethno Histeria World Orchestra“ a vytváří site-specific program festivalu „Floating Castle“ a připravuje „Kavč Festival“, který se odehrává v soukromých bytech.

V letech 2012 – 2013 byl koordinátorem „Protestivalu“, alegorického a vizuálního protestu proti pravicové destrukci státu, který dopomohl ke změně vlády. Toto je jenom jeden z důkazů, že umění může být (kromě toho, že aktivizuje naši mysl) i účinným prostředkem pro přetváření iluze v realitu.

www.matijasolce.com

Sdílet

Kontakt: klaudia.klembarova@buranteatr.cz

BuranTeatr, www.buranteatr.cz

BuranTeatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Zimní tip (nejen) pro tanečnice

Ani baletky nesmí skolit zima. Proto, nejen pro ně, máme náměty na zimní nebaletní úbor.

TÝDEN KABÁTŮ V LEEDĚ!

Od 21. do 28.1. SLEVA 30–40 % na kabáty, šály a čepice.
Slevy platí v e-shopu Leeda i v kamenném obchodě, kde je také větší výběr.

Těšíme se na vás! 
Lucie & LEEDA
 Foto: LEEDA

Lucie Kutálková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN