ProFitArt – Taneční magazín

Esence pohybu

ProFitArt vyhlašuje open call

Přihlaste se, pokud máte v repertoáru rozpracovanou jevištní miniaturu (10 minut) žánru pohybového nebo tanečního divadla a pokud máte zájem v budoucnu spolupracovat se zkušenou produkční platformou na inscenaci s finančním a produkčním zázemím.

Z přihlášených vybereme 4-5 projektů, které budou umělci prezentovat na veřejném večeru miniatur Esence pohybu ve Venuši ve Švehlovce v pondělí 24. března ve 20:00. Z těchto poté vybereme inscenaci, kterou produkčně zaštítíme v roce 2026. Open call je určen pro začínající i etablované umělce. Produkční platforma ProFitArt takto navazuje na večery miniatur Esence tance, na základě kterých v minulých letech vznikla například oceňovaná inscenace BOI Martina Talagy nebo choreografická prvotina Alexandra Volného a Lukáše Lepolda Fillet of Soul.

Pokud se chcete přihlásit, zašlete na adresu info@profitart.cz

– Koncept / popis projektu

– CV umělce / souboru

– Můžete zaslat také foto nebo video materiál ze zkoušení

Deadline pro zaslání přihlášek je 28. února. Výběr miniatur zveřejníme do 10. března.
Všechny miniatury by měly být technicky adaptovatelné.

Na finálním výběru se budou podílet osobnosti českého divadla, které jsou zároveň kmenoví spolupracovníci platformy ProFitArt:

Andrea Miltner

Britská tanečnice a choreografka českého původu. Autorka oceňovaných sólových inscenací Tanec magnetické balerínky a Tranzmutace. Jako choreografka spolupracovala s režisérem Davidem Radokem a jako tanečnice pravidelně spolupracuje s choreografkou Françoise Denieau. Jako choreografka a pohybová trenérka pracovala také pro Scarlett Johansson v oscarovém filmu Jojo Rabbit (2019).

Cécile Da Costa

Tanečnice, performerka a choreografka francouzsko-portugalského původu. Spolupracovala se soubory Farma v jeskyni nebo Spitfire Company. Vede workshopy fyzického divadla. Za sólové představení Vypravěč v režii Petra Boháče získala ocenění tanečnice roku 2018 nebo nominaci Total Physical awards in Fringe 2017. Její první autorská inscenace Roselyne, která vznikla pod záštitou ProFitArt, byla vybraná mezi dvacet nejzajímavějších počinů pohybového divadla pro rok 2021 platformou Aerowaves.

Šárka Pavelková

Kreativní producentka, manažerka a zakladatelka produkční platformy ProFitArt. Založení vlastní produkční entity předcházela produkční a manažerská činnost pro české soubory převážně fyzického a tanečního divadla – Farma v jeskyni nebo DOT504. Věnuje se také vzdělávacím projektům, projektům mezinárodní spolupráce a fundraisingu.

Robert Janč

Herec a lektor. Vede sociální cirkusové projekty a workshopy. Byl členem legendárního souboru Teatr Novogo Fronta. Spolupracoval se soubory Squadra Sua, Spitfire Company nebo VerTeDance.. V rámci organizace Zdravotní klaun vede sociálně cirkusové projekty a je členem muzikoterapeutického týmu. Od roku 2021 spolupracuje s organizací Divadelta.

Martin Krupa

Vizuální umělec a pedagog specializující se na pohyblivý obraz, projekce, video art a světelný design. Absolvoval ateliér digitální média na Fakultě umění a designu UJEP, kde aktuálně vede ateliér Fine Art a dokončuje doktorské studium na téma Pohyblivý obraz ve vícekanálovém zobrazení. Absolvoval také ateliér světelného designu na Divadelní fakultě JAMU. Ve své umělecké praxi se zaměřuje na práci s pohyblivým obrazem, kde kombinuje analogové i digitální technologie.

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín

For the Love of Dance

Barokní tanec ze současné perspektivy s živou hudbou

Andrea Miltnerová, soubor Musica Florea pod vedením Marka Štryncla a studentky z Duncan Centre (Praha) a školy Mind And Dance (Norimberk) společně představí work-in-progress nového tanečního projektu, který propojuje barokní tanec s energií mladé generace tanečníků. Představení se koná 1. listopadu ve Venuši ve Švehlovce.

Inspirována výmluvností barokního tance, energií hudby Antonína Reichenauera a krásou barokního sochařství vytváří britská tanečnice a choreografka českého původu Andrea Miltnerová novou choreografii jako oslavu mládí, tance a hudby s deseti studentkami tance z České republiky a Německa a renomovaným souborem Musica Florea pod vedením Marka Štryncla.

Projekt se zrodil z Andreiny touhy podělit se o svou vášeň a znalost barokního tance s novou generací tanečníků a tanečnic, z nichž mnozí neměli předchozí zkušenosti s tímto žánrem, ani základní povědomí o bohatém kulturním dědictví střední Evropy z období baroka. A také ukázat jim i veřejnosti, že barokní tanec není jen fascinující historickou taneční formou, která patří minulosti, ale že může být dnes stejně aktuální a silný jako jakýkoli současný taneční styl.

Projekt také představoval skvělou příležitost pro přeshraniční spolupráci. Z iniciativy producentky Šárky Pavelkové (ProFitArt) byli k účasti přizváni studentky z Prahy a Norimberku, aby navázaly a posílily kulturní a osobní vazby mezi regiony Čech a Bavorska, jejichž umělecké a hospodářské dějiny se po staletí tak úzce prolínaly. Premiéra celého projektu je plánovaná na konec léta léta 2025.

Andrea a Marek by také rádi upozornili na nádhernou hudbu Antonína Reichenauera (asi 1694–17. března 1730), skladatele působícího v Čechách na počátku 18. století.

Součástí večera bude koncert souboru Musica Florea:

Simphonie à 8 concertanti in A Minor (Jan Dismas Zelenka, 16. října 1679, Čechy – 23. prosince 1745, Drážďany)

Work-in-progress se koná 1. listopadu 2024 ve 20:00 ve Venuši ve Švehlovce. Vstupné je dobrovolné, rezervace na pr@profitart.cz.

Tvůrčí tým:

Choreografie: Andrea Miltnerová

Dirigent: Marek Štryncl

Hudba: Antonín Reichenauer:

Sonáta pro 2 trubky D dur: Allegro I.

Sonáta pro 2 trubky D dur: II. Adagio

Sonáta pro 2 trubky D dur: III. Fuga. Presto

Koncert pro hoboj B dur: II. Adagio

Ouvertura – Suita č. 2 B dur: III. Árie. Andante

Ouvertura – Suita č. 2 B dur: II. Bourrée

Ouvertura – Suita č. 2 B dur: I. Předehra

Tanečnice: Cosima Butz, Barbora Karvánková, Agáta Klímová, Anna Lechner, Karin Nishizawa, Juliane Ott, Dorota Příleská, Nela Šedová, Jessica Trenner, Barbora Zahrádková

Orchestr: Musica Florea

Producent: ProFitArt, z. s.

Partner: Venuše ve Švehlovce

Za podpory: Evropská unie (Národní plán obnovy)

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín

Tady a teď

Pohybový stand-up uměleckého dua B&B bude mít premiéru na Švestkovém dvoře

Umělecké duo B&B složené z performerek Barbory Ješutové a Barbory Nechanické připravuje pohybový stand-up s názvem Tady a teď, který bude mít premiéru 8. června 2024 na Švestkovém dvoře pod záštitou produkční platformy ProFitArt. Autorky obrací známý formát stand-upu naruby a rozehrávají komické situace pohybem. S humorným nadhledem však zviditelňují tíživý pocit, který všichni dobře známe – strach, že nám něco unikne, že jsme něco promeškali nebo že jsme nenávratně pozadu.

„Barbory. Furt jim něco uniká. Nebo se aspoň neustále bojí, že jim každou chvíli může něco uniknout. Že nestíhaj všechno, co by chtěly. Že nebudou tak vtipné, jak by chtěly. Že neuspokojí všechny tak, jak by chtěly. A tak se urpuntně snaží „vyzenovat“ na lekcích jógy, na bowlingu i na Tinderu. Prý stačí prostě být tady a teď. Ale jak, když člověk za chvíli musí být támhle?”

Divadelní duo B&B tvoří performerky Barbora Ješutová a Barbora Nechanická. Obě jsou absolventkami oboru Nonverbální divadlo na Akademii múzických umění v Praze a mají bohaté zkušenosti s pohybovým divadlem: společně hrály ve filmu Efeméry (2021) souboru Farma v jeskyni, se kterým Barbora Ješutová kontinuálně pracuje od roku 2018 a účinkuje v inscenaci Commander (2022). Jako performerka také spolupracovala například s Veronikou Knytlovou nebo Divadlem Continuo.

Barbora Nechanická tvoří nejen na poli pohybového divadla, kde spolupracovala například s choreografkou Lenkou Vagnerovou, francouzským choreografem Lionelem Menárdem, ale i na poli činohry, kde se podílela na pohybové složce několika inscenací, například v Divadle v Dlouhé, Východočeském divadle Pardubice nebo v Činoherním studiu v Ústí nad Labem.

V inscenaci Tady a teď se performerky zabývají fenoménem FOMO (Fear of missing out), strachu ze zmeškání, strachu, že o něco přijdeme. „FOMO můžeme nazvat jako druh úzkosti, kterou lidé prožívají ze strachu, že jim utíká zajímavá příležitost, kterou využívají druzí. Je to jako bychom každý den hráli „židličkovanou”, kde jsme nuceni běhat v kruhu s úzkostí, jestli na nás zbyde „prázdná židle” – stress nám způsobuje vědomí, že pokud nebudeme dostatečně hbití a pozorní, tak na nás místo nezbyde a budeme vyřazeni ze hry. K FOMO dnes jednoznačně přispívá dnešní zrychlená doba a sociální sítě, na kterých „postižení” lidé tráví denně hodiny času, sledují, jakých aktivit si užívají druzí a jak jsou ostatní lepší a výkonnější než oni sami,” popisují performerky.

Autorky uplatňují princip FOMO na různé divadelní složky inscenace. Pracují s prolínáním žánrů a čerpají z různých zdrojů, ať už jsou to texty, výtvarné objekty (obrazy) nebo charaktery. Na inscenaci s performerkami a autorkami Bárou Nechanickou a Bárou Ješutovou se režijně podílela Ludmila Ješutová, dále spolupracovala dramaturgyně Markéta Hrehorová, hudebnice Sára Vosobová a scénografka Marcela Záchenská.

Tady a teď bude mít premiéru 8. června 2024 na Švestkovém dvoře a na podzim se přesune do Švandova divadla na Smíchově.

B&B: Tady a teď

června 2024, Švestkový dvůr

Vstupenky.

FB událost.

Tvůrčí tým:

Koncept, režie, performují: Barbora Nechanická, Barbora Ješutová
Dramaturgie: Markéta Hrehorová
Režijní spolupráce: Ludmila Ješutová

Hudba: Sára Vosobová

Kostýmy, scénografie, fotografie: Marcela Záchenská

Light design: Jan Hugo Hejzlar
Producent: ProFitArt, z. s.
Koproducent: Švestkový dvůr

Partneři: KD Mlejn, TEP39, Cirqueon
Podpořili: Evropská unie (NextGeneration EU), Národní plán obnovy, Ministerstvo kultury České republiky, Magistrát hlavního města Praha

Foto: Marcela Záchenská

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín

Můžeme si vyprávět krásné příběhy, i když čelíme katastrofě?

V době selhávajících paradigmat je těžké si představit budoucnost

„Mami, až vyrostu, budou v oceánech pořád ryby?“ Na tuto a mnohé jiné otázky své osmileté dcery Thelmy maminka, choreografka a performerka Cécile Da Costa nezná odpověď. Protože v době selhávajících paradigmat je těžké si představit budoucnost. Ale obě mohou začít prozkoumávat bod nula, kde je nekonečný prostor tvarů, linií, dimenzí. V tom jim pomáhá performer Lukáš Karásek.

Autorská inscenace Cécile Da Costy vznikla v době covidového lockdownu, kdy se musela zastavit a jen pozorovat. Začala přemýšlet o budoucnosti a neznámých vyhlídkách. Když se podíváme před sebe, vidíme možný kolaps naší společnosti nebo dokonce civilizace? Zastavil by tento kolaps očekávanou budoucnost nebo by otevřel nekonečné množství dalších? Neexistuje žádná odpověď, jen další otázky.

Jak se spolupracovalo mamince s dcerou?

Cécile dodává: „Není to úplně poprvé, co Thelma vystupuje na jevišti – v šesti letech hrála jedno představení s Lenkou Tretiagovou. Ale je to poprvé, co je zapojena do většího projektu a na jevišti je jediné dítě. A musím říct, že tím procesem prochází opravdu velmi dobře a tvrdě pracuje. Jenom někdy nechápe, proč bychom měli takhle tvrdě pracovat. Já hlavně musím dávat pozor, abych na ni netlačila, aby nepřekročila své limity, protože to by nebylo dobré ani pro ni, ani pro nás. Takže musím naslouchat jako režisérka i jako matka a balancovat tyto dvě polohy. Nicméně musím říct, že jsem na ni hrdá, protože je velmi zodpovědná a dává do toho hodně. Moc doufám, že si den premiéry užije.“

Na otázku, zda má Thelma také nápady, odpovídá: „Velmi často má nápady a pak to přebírá a chce režírovat. Říká mi, co bych měla dělat a kde bych měla být, což je většinou velmi vtipné, ale někdy ji musím zastavit. „

Představení vzniklo v produkci ProFitArtu s podporou koproducenta – divadla PONEC. Hovoří se v něm česky, francouzsky a anglicky. Pro plnohodnotný umělecký zážitek není třeba ovládat všechny tři jazyky, postačí okrajová znalost alespoň jednoho. Inscenace je primárně určená pro dospělé, ale je i vhodná pro rodiny s dětmi od 8 let.

Cécile Da Costa je zpěvačka, performerka a choreografka francouzsko-portugalského původu žijící v Praze. Vystupovala v představeních divadla Farma v jeskyni, jehož byla pět let členkou. Nyní působí již několik let jako performerka a choreografka Spitfire Company. V Čechách, Francii, Polsku nebo Řecku vede workshopy fyzického divadla. Ve své práci hledá „hlasy, které mohou pohybovat tělem a těla, která mohou pohybovat hlasem“. Za své sólové představení Vypravěč v režii Petra Boháče získala ocenění Tanečnice roku 2018 nebo nominaci Total Physical Award na Edinburgh Fringe Festival 2017. Její první autorskou inscenací je sólo Roselyne (2019), kterou evropská platforma Aerowaves vybrala mezi dvacet nejzajímavějších počinů mladých tvůrců tance a pohybového divadla pro rok 2021.

Produkční platforma ProFitArt byla založena v roce 2012 Šárkou Pavelkovou a Josefem Neufusem. Její zaměření je zejména na oblast nezávislého nonverbálního, fyzického a současného tanečního divadla. Mezi spolupracovníky se vystřídalo mnoho významných již etablovaných umělců, ProFitArt však poskytl prostor i pro choreografickou či režijní tvorbu začínajících umělců, mezi něž se řadí Alexandr Volný (CZ), Lukáš Lepold (CZ), Cécile Da Costa (FR), Marta Sobotková (CZ) nebo Martin Talaga (SK).

Teaser: https://youtu.be/jZNj2G4GjkI

Kateřina Marková R. Pereira

pro Taneční magazín