INspiraCe

Symbióza hudby a tance v pojetí 420PEOPLE a Orchestru BERG

INspiraCe, tak se jmenuje experimentální hudebně-taneční projekt, který vznikl díky exkluzivnímu spojení tanečního souboru 420PEOPLE a Orchestru BERG. Můžete se těšit na unikátní symbiózu choreografie Sylvy Šafkové a hudby Tomáše Reindla, která dává vyniknout interakci tanečníků a hudebníků. A rozhodně je v ní prostor i pro improvizaci!

Experimentální hudebně-taneční projekt 420PEOPLE a Orchestr BERG převádí na jeviště divadla Archa skladatelské postupy a principy společně s choreografií Sylvy Šafkové.

V názvu představení se skloubí inspirace kultovní skladbou Terryho Rileyho „In C“ z roku 1964, ale i celý žánr minimalistického přístupu k hudbě. Umocňuje tak umělecký zážitek nejen milovníkům tance.

Jasná choreografie a jistá dávka improvizace a interakce tanečníků s hudebníky v autorské hudbě Tomáše Reindla vás přesvědčí o tom, že minimalismus nemá jen jednoduché linie. Scénografie, vytvořená na základě repetitivních tónů a minimalistických prvků celého představení, se přelévá, pohybuje, stejně jako hudba a její tóny…

Choreografie: Sylva Šafková

Autorská hudba: Tomáš Reindl / Omnion

Scénografie & kostýmy: Anna Chrtková

Světelný design: Martin Špetlík

ÚČINKUJÍ:

420PEOPLE – Francesca Amante, Tomáš Červinka, Francesca Ginepro, Simona Machovičová, Filip Staněk

Orchestr BERG – Jana Jarkovská (flétna), Jana Kubánková (housle), Kateřina Lískovcová (viola), Helena Velická (violoncello), Zlata Vohryzková (klarinet) & Tomáš Reindl / Omnion (elektronika, tabla atd.)

Termíny: 14. 2., 27. 4. a 28. 4. 2022

Zuzana Rybářová

pro Taneční magazín

 

Miniatury

Losers uvedou pásmo krátký vystoupení – pouze jediný předvánoční večer

Performeři z Losers Cirque Company a jejich hosté premiérově uvedou Miniatury

Pásmo krátkých vystoupení v této podobě a v tomto složení hostů vzniklo pouze pro jediný předvánoční večer

Nezastavitelní akrobaté Losers Cirque Company na sklonek roku 2021 naplánovali ještě jednu premiéru. Po úspěšných startech celovečerních inscenací Konkurz a Grandiózní v prosinci představí své „Miniatury”, tedy souvislé pásmo samostatných kratších představení v podání Lůzrů a jejich hostů Alžběty Tiché a Aleše Hrdličky. Jedinečný večerní program plný toho nejlepšího z nového cirkusu se uskuteční 22. prosince od 19.00 hod v Divadle BRAVO! Vstupenky jsou již nyní v prodeji na GoOut.cz.

Miniatury jsou naše nová srdcovka. Těsně před Vánoci uvedeme poprvé a speciálně pro tento večer vytvořené pásmo krátkých vystoupení Losers Cirque Company a našich přátel. Podobnou sérii, ale už v jiném složení, zopakujeme na naší domovské v scéně v Divadlo Bravo! v únoru. A doufáme, že z tohoto formátu uděláme v budoucnu pravidelnou sérii, a to tak, aby každý večer byl neopakovatelný a divákům mohli neustále nabízet něco nového a svěžího,“ přibližuje nový formát principál Losers Cirque Company Petr Horníček.

ŽeRuPiKo – tak Lůzři při trénincích zkracují název svého nového půlhodinového představení Žena, růže, píseň, kost. Čtyři tanečnice, akrobatky a báječné umělkyně provedou diváky světem silných ženských osobností a jejich osobních vzorů. Inspiracemi pro toto vystoupení nabité ženskou energií se staly slavné osobnosti jako Frida Kahlo a Madonna, ale i trenérka gymnastiky nebo babička, která se vypořádala s ranami osudu po svém. Choreografie se ujal Jindřich Panský, dlouholetý člen Losers Cirque Company. Na jevišti bude zářit Martina IllichováKristýna Stránská, a jejich kolegyně z „Baby Losers” Ivona Szantová a Šárka Tětěruková.

Tanečnice, akrobatka a žonglérka Alžbeta Tichá do Miniatur přispěje vystoupením Stav, pro které je ústřední myšlenka konstantní proměna fyzické a psychické stránky člověka. „Vystoupení vzniklo pro diváky, kteří touží překračovat hranice své představivosti, i pro ty, kteří vnímají samotnou obrazovost,“ tvrdí autorka představení. Umělkyně uhrane svou náročnou závěsnou akrobacií na laně, při které se inspirovala i pohybovými vzorci zvířat.

Zavřená divadla a rušení kulturních akcí zasáhlo bez výjimky všechny performery. „Lůzerská dvojice” Martina Illichová a Lukáš Macháček v sobě během nucené pauzy odhalili netušený potenciál a začali experimentovat se závěsným kruhem nazvaným Aerial Cyr Wheel. V současné době jsou jediní v Česku a jedni z mála na světě, kteří společně trénují velmi náročné a efektní triky vysoko nad zemí. Tuhle lahůdku představí i v rámci Miniatur.

Na počátku bylo slovo – a v závěru večera přijde na řadu excentrický performer, žonglér, kouzelník a umělec z novocirkusové branže. Aleš Hrdlička předvede svou show na motivy stvoření světa nazvanou Omen. Jde o absurdní magické vystoupení, ve kterém ukáže nepopsatelné a nevysvětlitelné triky se světelnými kruhy symbolizujícími nekonečno a první buňky, které se dále složitě dělí a vyprávějí úžasný příběh.

Lukáš Macháček a Jindřich Panský završí Miniatury vystoupením nazvaným 2PíEr. Inspirovali se legendou Fausta, který na zem kolem sebe nakreslil posvěcenou křídou kruh, který ho měl ochránit před nadzemskými bytostmi. V bezpečí kruhu pak omílá magické formule, které víří tanec běsů a démonů. V cyklické repetici se potkávají dvě artistické disciplíny Cyr Wheel a Strapsy a vytváří originální a uhrančivou fúzi dvou rotací – pozemní a vzdušné.

Večerem diváky provede nová tvář souboru Losers Cirque Company, osobitý Lukáš Borik, kterého si pravidelní návštěvníci mohou pamatovat z představení Konkurz. Vstupenky je možné zakoupit již dnes na GoOut.cz nebo na webu Divadla Bravo! a Losers Cirque Company.


Premiéra pásma s názvem Miniatury proběhne 22.12.2021 od 19:00, a to v bývalém Branickém divadle s novým názvem Divadlo BRAVO!, kde mají Losers Cirque Company svou vlastní domovskou scénu. Program divadla je dostupný na webových stránkách www.divadlobravo.cz a kromě nového cirkusu a lůzřích představení nabízí taneční vystoupení souboru ConTeátr, DOT504 Junior nebo Lindo, hop! Podstatnou část programu tvoří pravidelná víkendová představení Studia Damúza pro děti a filmové večery pod hlavičkou Bio BRAVO! zaměřené na tematická promítání spojená s přednáškami zajímavých hostů.

Nikola Lörinczová, Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

 

 

 

As Long as We Dance

Studio Hrdinů startuje taneční linku

Představení As Long as We Dance je první z nové dramaturgické řady, v rámci které vznikne ve Studiu Hrdinů každý rok jedna taneční premiéra. As Long as We Dance je autorským počinem mezinárodně etablované polské konceptuální choreografky Renaty Piotrowské-Auffret, která na něm pracovala se zkušeným týmem českých spolupracovníků. Premiéra proběhne 10. prosince 2021

Výchozím bodem představení je pandemická situace, ve které se nacházíme a ve které má smrt více než jeden fatální význam. Pandemie nás uvrhla do „společenské smrti“, mění naše návyky a uzurpuje si téměř všechnu naší pozornost. Představení As Long as We Dance je svého druhu vzpourou, a to především těch, co jsou, nebo byly v nejsložitější situaci, tedy žen – matek. Je ale také, a to především oslavou tance jako takového.

„Renatu jsem pozval aby nastartovala naší taneční řadu, protože již delší dobu pozoruji její práci a baví mě její schopnost precizní promyšlené choreografie, nekompromisní kritičnosti a výjimečný smysl pro humor,” říká dramaturg inscenace a umělecký ředitel Studia Hrdinů Jan Horák. Pro své uvažování o současném světě čerpá Piotrowska-Auffret inspiraci z intimních zážitků (reálných či fiktivních), které jsou zakořeněné v určitém společenském kontextu. Předmětem jejího zájmu je zvrácenost, kterou nachází ve vztahu mezi historickou a současnou politikou těla, mezi veřejným a soukromým, mezi textem a pohybem.

As Long as We Dance

koncept a režie: Renata Piotrowska-Auffret

choreografie: Renata Piotrowska-Auffret a tanečnice

dramaturgická spolupráce: Jan Horák a Joanna Leśnierowska

scéna a kostýmy: Tereza Beranová

hudba: Simon Auffret

asistent režie: Jan Bárta

light design a video: Eliška Kociánová

překlad: Barbora Hrušková

hrají: Cécile Da CostaMartina Hajdyla LacováZuzana ScerankováJohana SchmidtmajerováVeronika ŠvábováDiana Toniková   

 

premiéra: 10. prosince 2021

reprízy: 12. a 13. prosince 2021

 

Premiérové uvedení bude opatřeno anglickými titulky

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín

Temporaliter

Dočasná Company uvádí Jak zachytit tanec ve fotografii

Dočasná Company uvádí premiéru představení Temporaliter aneb Jak zachytit tanec ve fotografii. Celovečerní představení propojí výstavu fotografa Vojtěcha Brtnického s tanečně – divadelním představením v režii a choreografii Anny Benhákové. Premiéra se uskuteční 12. 12. 2021 od 19:00 v Indance centru Hostivař. Představení předchází dva workshopy, které se konají také v Indance centru na Gercenově v sobotu 11. 12. 2021. V 11:00 začíná workshop taneční fotografie s Vojtěchem Brtnickým. Na fotografický workshop pak navazuje od 13:00 taneční workshop pod vedením členky Dočasné Company, Jany Marouškové. Informace o vstupném jsou k nalezení na facebookových stránkách události.

Temporaliter je ojedinělý projekt spojující umělce dvou různých oborů, tance a fotografie. Tím projekt nabízí možnost rozvoje v oblasti, která stále nemá v České republice ekvivalent. Temporaliter, v překladu včas či dočasně, přibližuje divákovi problematiku taneční fotografie a skrze ni se dotýká tématu pomíjivosti. Projekt aktivně sbližuje tanec a fotografii a to i skrze mírnou interakci s divákem. Představení vychází ze situace vernisáže, kde je určitá interakce s diváky běžná. Nastavená blízkost tanečníků a diváků je tedy od začátku přirozená. Sedm performerů provádí diváky skrze retrospektivní příběh vzniku tanečních fotografií, který je obohacen o osobitý vklad nejznámějšího fotografa současného tance v České republice. Prvotním médiem, kdy je tanec divákům představován, jsou právě fotografie. Tanec se na scéně objevuje zprvu jako fotografova vzpomínka, do které divák může doslova nahlédnout. Zajímavostí Temporaliteru je, že jej lze sledovat ze všech stran. Pro projekt je vytvořena originální hudba skladatele Davida Kováře a Barryho Wana.j

Součástí projektu je fotografický workshop s Vojtěchem Brtnickým a taneční workshop pod vedením členky Dočasné Company Jany Marouškové. Účastníci fotografického semináře budou uvedeni přímo do praxe focení v pohybu už na tanečním workshopu a dokonce budou mít příležitost stát se fotografy samotného představení Temporaliter následující den. Stanou se tak součástí představení. Zvýší akcent na roli fotografa v příběhu a zároveň se sami dostanou do hledáčku diváků.

Fotografování současného tance je disciplína, která se trochu liší od ostatních druhů divadelní fotografie. Je temnější, divočejší, svobodnější, více nepředvídatelná. Vyžaduje více schopnosti adaptace než kreativity. Workshop taneční fotografie je vhodný jak pro začínající amatéry s vlastní zrcadlovkou, tak pro pokročilé uživatele, kteří mají zájem se naučit něco více o řemesle, nebo si chtějí vyzkoušet skutečnou práci v terénu.

Taneční workshop současného tance se bude zaměřovat na různé kvality pohybu, využití poloh upside-down, práci ve dvojici a ve skupině. Skrze tanec se v rámci semináře bude pracovat na naslouchání a inspiraci. Tanečníci budou mít možnost zaměřit se na to, jak lze vnímat hudbu a prostor. Je určený pro mírně pokročilé a pokročilé tanečníky.

Sama autorka Anna Benháková k projektu uvádí:

,,Divadelní fotografie se nevyučuje na žádné střední ani vysoké fotografické škole. O divadelní fotografii vznikla v Čechách jediná odborná kniha s názvem “Česká divadelní fotografie” vydaná v roce 2018. Převážné množství fotografií, které tato kniha obsahuje, je však z činoherních představení. Taneční se objevují velmi zřídka. Jedním z důvodů může být zřejmě vyšší technická náročnost zachycení tance, zpravidla kvůli dynamičtějšímu pohybu performerů, nežli tomu bývá u činoherních inscenací.

Zachytit tanec jako takový je téměř nemožné, síla prchavého okamžiku se nedá jen tak vrátit. Temporaliter poukazuje na pomíjivost všeho, co nás obklopuje, nutí k prožívání přítomného okamžiku a uvědomění si dočasnosti. Temporaliter aneb Jak zachytit tanec ve fotografii měl v tomto roce úspěšnou předpremiéru v holešovickém Gauči na výstavišti. Nyní poprvé bude uveden jako komplexní projekt zahrnující jak samotné představení tak zmiňované workshopy, které zde hrají podstatnou roli.

Dočasná Company jako umělecké uskupení oficiálně působí od května roku 2019, od té doby se mu dostává čím dál tím větší pozornosti odborné i široké veřejnosti. Dočasná Company sdružuje mladé umělce z oboru tance, divadla, hudby, fotografie, filmu a výtvarného umění. Momentálně vyvíjí aktivitu na několika uměleckých projektech, od začátku letošní divadelní sezóny také vede taneční workshopy pro studenty i profesionály v prostorách Tep39. Dočasná Company hledá rovnováhu mezi tvorbou pro širokou veřejnost a intelektuálním uměním pro odborné publikum.

Vanda Hejnová

pro Taneční magazín