Tento web používá k personalizaci reklam a analýze návštěvnosti soubory cookie. Kliknutím na “Povolit vše” povolíte všechny cookie.
Customise Consent Preferences
We use cookies to help you navigate efficiently and perform certain functions. You will find detailed information about all cookies under each consent category below.
The cookies that are categorised as "Necessary" are stored on your browser as they are essential for enabling the basic functionalities of the site. ...
Always Active
Necessary cookies are required to enable the basic features of this site, such as providing secure log-in or adjusting your consent preferences. These cookies do not store any personally identifiable data.
Functional cookies help perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collecting feedback, and other third-party features.
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics such as the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Performance cookies are used to understand and analyse the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Advertisement cookies are used to provide visitors with customised advertisements based on the pages you visited previously and to analyse the effectiveness of the ad campaigns.
Pražské Quadriennale s vybranými on-line open-source publikacemi vytváří prostor pro výměnu znalostí, pro sdílení základních poznatků, myšlenek a pro otevřený dialog spojující praxi, výzkum a teorii.
Naše partnery, open-source publikace a jejich vydavatele, vám budeme postupně představovat. A začneme s tím hned, dnes online časopisem Tangible Territory Journal (TT Journal), který založila umělkyně, filmařka a výzkumnice Tereza Stehlíková. Tangible Territory Journal je transdisciplinární publikace, jejíž první číslo vyšlo na podzim 2020 a další bude následovat během několika dní. Časopis oslavuje proces tvůrčí síly, kolektivní učení, sdílení, spolupráci, zvídavost a otevřenost. Začtěte se.
Theatre and Performance department V&A je projektovým partnerem Pražského Quadriennale. Nejen proto podporujeme a oceňujeme diskuzi o důležitosti oddělení divadla a performativního umění ve struktuře muzejních institucí, jako je Victoria & Albert Museum.
Jaká je role divadla a divadelních škol jako kulturních institucí?
PerformCzech, dlouholetí partneři PQ, právě zveřejnili druhou epizodu podcastové série ShowOff, která se věnuje zásadním okolnostem institucionálního fungování a společenské zodpovědnosti divadel a divadelních škol. Celý podcast je zaměřen na aktuální témata oboru a adaptaci divadla, tance a nového cirkusu na dobu (post)covidovou. Zaposlouchejte se.
PQ Studio je vzdělávací platformou Pražského Quadriennale pod kurátorským vedením kanadského scénografa Patricka Du Worse. V reakci na karanténní opatření, kvůli koronaviru. Rovněž také, vzhledem k dočasnému přerušení prezenční výuky, se Pražské Quadriennale (PQ) rozhodlo na jaře 2020 spustit speciální on-line verzi dvousemestrálního kurzu „Common Design Project – The White Plague“.
Cílem bylo podpořit pedagogy i studenty scénografie v tvorbě a prozkoumat možnosti on-line výuky uměleckých oborů, jako je scénografie a performance design. Studenti byli uvedeni do hry Karla Čapka „Bílá nemoc“ a po celou dobu práce na svých projektech konzultovali dílčí výsledky s týmem pedagogů.
V závěru každého semestru odborná porota, která sestávala ze scénografky a umělecké ředitelky PQ Markéty Fantové, designéra a kurátora Patricka Du Wors, umělkyně a kurátorky Sophie Jump, vybrala nejlepší projekty. Ty byly dále hodnoceny expertní skupinou složenou z umělců a teoretiků.
Vyvrcholením PQ Studia je spuštění online galerie PQ Studio: „Common Design Project“, v níž se ty nejlepší projekty představí.
Dvacet sedm osobností světové scénografie v jedné publikaci
Rok po úspěšné výstavě „Fragmenty“, která byla součástí Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru, vychází stejnojmenná publikace. Anglicko-česká publikace na sto padesáti stránkách představuje významné osobnosti světové scénografie. Ty, které zásadním způsobem ovlivnily obor. Tvorba je prezentována fotografiemi jejich vybraných děl a životopisy. Publikace současně odhaluje tvůrčí proces a prostřednictvím rozhovorů přibližuje kreativní myšlení samotných tvůrců.
Poslední mezinárodní festival Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru se uskutečnil v roce 2019. Jeho součástí byla výstava „Fragmenty“. Proběhla v Lapidáriu Národního muzea na pražském Výstavišti. Výstavy se účastnilo dvacet sedm zemí a regionů. Každá z nich vybrala jeden jediný objekt – přelomové dílo z oblasti scénické výpravy, kostýmního výtvarnictví, světelného nebo zvukového designu. Výstava kurátorovaná českou scénografkou působící ve Spojených státech amerických Klárou Zieglerovou oslavila zásadní tvůrčí počiny: „Výstava a spolu s ní i aktuálně vydávaná kniha ,Fragmenty 2019´ prezentují výběr ikonických scénografických řešení, která znamenala posun, změnu paradigmatu, či průlom v oboru. Tyto legendy i nadále inspirují nové generace umělců,” přibližuje celý koncept i význam publikace Klára Zieglerová.
Publikace „Fragmenty 2019“ není klasickým katalogem výstavy. Skrze citáty a úryvky rozhovorů kniha přibližuje způsob scénografického přemýšlení a proces tvorby. Od zadání, přes hledání cesty, modelování, kritické argumentování až k finálnímu řešení, ze kterého po derniéře zbudou zlomky – fragmenty. Markéta Fantová, umělecká ředitelka Pražského Quadriennale, poukazuje na přesah publikace: „Význam díla tkví především v tom, že dává nahlédnout za samotný vystavený objekt. Nastiňuje způsob přemýšlení a práce konkrétních významných divadelních výtvarných umělců. Ostatně, to vše lze shrnout pod označení scénografie či performance design. Tím je čtenáři umožněno pochopit kreativní postup a inspirovat se jím.”
Mezi umělce, jejichž ikonické dílo je v knize prezentováno, patří například:
Iva Němcová (1980 – 2015), scénická a kostýmní výtvarnice, designérka a konceptuální umělkyně, která za svého života vytvořila téměř tři desítky divadelních inscenací u nás i v zahraničí. Do tvůrčího tandemu ji rádi a často zvali přední čeští režiséři Daniel Špinar, Jan Frič nebo Miroslav Krobot. Za Němcové ikonické dílo je vybrána „Morgiana“.
Z inscenace výtvarnice Ivy Němcové „Morgiana“ v Klicperově divadle
Ming Cho Lee (1930 – 2020), nedávno zesnulý scénograf a pedagog, který zásadním způsobem ovlivnil severoamerické divadlo 20. století a celé generace umělců. New York Times jej nazvaly „nestorem amerických scénografů“ a byl mimo jiné držitelem americké Národní medaile za umění, či dvou cen Tony. Jako ikonické dílo Ming Cho Leeho je představení „Boris Godunov“.
Alexander Lisiyansky (1958), izraelský scénograf, architekt a pedagog ruského původu. Kniha představuje jeho dílo „Ztraceno mezi X-Y-Z“, které Lisiyansky vytvořil přímo pro výstavu Fragmenty. Demonstruje jeho představu o práci scénografa jako nekonečného procesu. Podstatou díla je vždy pocit nedokončenosti. Jakmile totiž umělec dokončí práci na návrhu, hned si uvědomí, jak ji šlo udělat lépe a jinak.
Hélio Eichbauer (1941 – 2018), brazilský scénograf, umělecký ředitel, pedagog a také žák významného českého scénografa Josefa Svobody. Jako jeden z hlavních brazilských umělců se Eichbauer podílel na obrození a modernizaci jihoamerické scénografie. Spolupracoval s umělci několika generací a své odvážné nápady realizoval v mnoha divadelních inscenacích. V publikaci se představí jeho „O Rei Da Vela“.
Ali Raffi
Ali Raffi (1939), íránský umělec, jehož ke scénografii dovedlo vážné zranění na lyžích, které zhatilo jeho sportovní kariéru. Poté absolvoval studium sociologie a divadla na pařížské Sorbonně. Jeho působení v Íránu přerušila revoluce, natrvalo se ve své rodné zemi mohl usadit až po roce 1991. Je scénografem a režisérem divadelních a filmových děl, přičemž jeho tvůrčí dráha se vyznačuje spíše vysokou kvalitou než kvantitou. V knize je představen Raffiho „Hon na lišku“.
Burmaa Tumurkhuyag(1946) zásadním způsobem proměnil mongolskou divadelní scénu. Přestože prosazování moderního divadla nebylo v komunismem ovládané společnosti jednoduché, Tumurkhuyagovi se povedlo zavést nové divadelní technologie, jevištní techniky a přístupy k tvorbě divadelních kostýmů. Artefakt „Tvar sklepa“ připomíná lehké a snadno přenosné skládačky, které jsou charakteristickým rysem Tumurkhuyagova inovativního a svobodného uměleckého myšlení.
Kustav-Agu Püüman
Kustav-Agu Püüman(1937) se s pronikavým kouzlem a sofistikovanou elegancí zaměřuje na jednoduchý objekt, který rezonuje jak na osobní, tak na národní úrovni. Kufr, se kterým sám Püüman jako mladý chlapec prožil útěk z rodného Tallinnu při bombardování v roce 1944, použil v inscenaci „Měsíční běs“, kde mladý arménský pár s kufrem uniká genocidě roku 1915.
Kniha „Fragments/Fragmenty 2019“ vychází v anglicko-české verzi a vydává ji Institut umění – Divadelní ústav, realizátor Pražského Quadriennale. A je k zakoupení v e-shopu Institutu umění – Divadelního ústavu Prosperoza cenu: 350 Kč.
Fragments/Fragmenty 2019
Autoři: Klára Zieglerová, Markéta Fantová, kurátoři a umělci
Nejlepší projekty z prvního semestru online vzdělávací platformy PQ STUDIO
Do letního semestru online verze PQ STUDIO: Common Design Project se přihlásilo 11 týmů mladých umělců. Porota ve složení umělecké ředitelky PQ Markéty Fantové, kurátora PQ Studia Patricka Du Worse, umělkyně a pedagožky Sophie Jump vybrala čtveřici nejlepších projektů. A na našem webu aktuálně najdete jejich malou ochutnávku.
Hodnocením projdou také projekty vytvářené během podzimního semestru a poté budou společně vystaveny v online galerii, která vznikne u příležitosti lednové konference věnované Karlu Čapkovi.
Víte, že PQ má svůj podcast? Je to tak! Právě pro vás připravujeme sérii rozhovorů s osobnostmi mezinárodní divadelní a scénografické scény. Autenticita podcastů je zajištěna, jelikož vznikají v domácích podmínkách, do kterých nás zavedla koronavirová pandemie. Čekání na ně si můžete zkrátit poslechem rozhovorů Disappearing Visceral Landscapes, které byly součástí výstavy Fragmenty během Pražského Quadriennale 2019.