Open call

Na PROTOTYP do Brna

Uzávěrka pro přihlášení projektů je 30. 9. 2019. Ale můžete se účastnit i jako diváci.

Vážení čtenáři TANEČNÍHO MAGAZÍNU, dovolujeme si Vás pozvat na další ročník akce Střed zájmu: IT (využití technologických inovací v uměleckých a kulturních projektech), který se bude konat dne 19. 10. 2019 od 10 do 15 hodin v pavilonu A brněnského výstaviště v rámci festivalu Prototyp (18. – 20. 10. 2019).

Přes devadesát vystavujících!

Festival Prototyp vznikl v roce 2014 jako akce s cílem propojovat svět umění, vědy a technologií. Spojením zdánlivě oddělených a vzdálených oblastí vzniká každoročně kulturní akce pro široké spektrum návštěvníků. Během pěti uplynulých ročníků festival Prototyp navštívilo více než 9000 návštěvníků a vystavovalo zde přes 90 umělců.

Jaké projekty lze prezentovat?

Přihlásit lze připravované i hotové projekty ze všech kulturních oborů (například: film, divadlo, hudba, tanec, výtvarné umění, kulturní dědictví včetně památek, muzeí a galerií), které využívají nové technologie, aplikace nebo virtuální realitu a zároveň mohou být inspirací pro ostatní.

Jak se přihlásit?

Pokud chcete prezentovat svůj projekt, zašlete, prosím, následující informace: název, krátkou anotaci projektu v češtině (max. 1000 znaků), kontakt na organizaci/společnost a doprovodné materiály: fotografie projektu, odkaz na upoutávku.
Uzávěrka pro přihlášení projektů je: 30. 9. 2019.

Informace a registrace projektů:

Kancelář Kreativní Evropa – MEDIA, Anna Bartošková, Telefon: 606 622 201,

E-mail: anna.bartoskova@kreativnievropa.cz

Festival Prototyp

Zároveň festival Prototyp vypsal Open Call na projekty (spojující umění, vědu a technologie) a jejich vystavení v rámci stálé expozice.

Více informací a přihlašovací formulář zde.

Kancelář Kreativní Evropa – MEDIA

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Velká šance pro herce a klauny (i ostatní)!

Jste herci, klauni či divadelní nadšenci? Chcete za honorář vystoupit 26. 6. před radnicí v Hradci Králové? Pospíchá! Hlaste se do 21. 6.!!!

Open Air festival v Hradci Králové, vyhlašuje Open Call k participaci v představení POOL, physical introduction Terezy Sikorové a Tomáše Moravanského.

POOL je představení na pomezí fyzického divadla a výtvarné instalace, reagující konkrétně na prostor, ve kterém se inscenuje. Pool, physical introduction je separovanou scénou ze série inscenací (POOL), věnující se tématu postklauniády, stejně jako úvodu do její praktické manifestace.

Do představení, jež je součástí 25. ročníku festivalu Open Air Program v Hradci Králové, hledáme studenty, ale také absolventy, herce, tanečníky, klauny, zdravotní klauny nebo divadelní nadšence každého věku, kteří mají alespoň malou zkušenost s klaunérií nebo o ní mají určitou představu a zároveň chuť participovat na představení.

Účastníci si na výstup nemusí nic připravovat, společná příprava proběhne až na festivalu, je však výhodou mít vlastní kostým, který si každý účastník zvolí sám a donese si ho. Zájemci mohou být součástí již jiného programu v rámci festivalu.

Termín: představení se odehraje 26. 6. 2019 v 18.30, sraz účastníků bude v 15.00 v areálu festivalu. Představení trvá přibližně 20 minut.

Místo: Atrium radnice, festival OAP Hradec Králové

Spolupráce bude honorována, účastníci dostanou také volný vstup na festival Open Air a možnost ubytování nebo příspěvek na cestovné.

Hlásit se mohou jednotlivci, ale i skupiny či soubory dvou a více lidí.

Zájemci, hlaste se do 21. 6. 2019

na E-mailu: institutinstitut.oz@gmail.com.

Veškeré dotazy zodpovíme e-mailem nebo telefonicky

na telefonním čísle: 776 048 413.

Více o festivalu: https://www.openairprogram.cz/o-festivalu.html

TANEČNÍ MAGAZÍN

Chcete vystoupit na PRAŽSKÉM QUADRIENNALE?

Neváhejte! Hlaste se!!! DRIFT performance – PQ’2019 – open call!

Maďarský mezioborový umělec David Somló vyzývá k účasti na performance DRIFT ve veřejném prostoru, která bude mít premiéru v rámci Pražského Quadriennale v sekci „Formation“.

Performance se bude skládat z 45 až 60minutových, minimalistických choreografií chůze. Během performance každý z 15 účastníků ponese přenosný reproduktor vytvářející pro diváky imerzivní soudscape.

Praktické informace:

– Účastník musí být dostupný 11. června 2019 (generální zkouška), 12. a 13. června 2019 (performance) v časovém rozmezí 7.30 až 11.30.
– Každý účastník bude honorován částkou 50€, která bude vyplacena po skončení projektu.
– 12. května 2019 se uskuteční jediná společná zkouška v odpoledních hodinách podle časových možností účastníků.
– Pokud máte zájem, vyplňte následující formulář: https://forms.gle/iBENNHcw33aZJZfb9

Více informací: www.davidsomlo.com

O umělci:

David Somló je maďarský mezioborový umělec pracující s prostorem, zvukem a interaktivitou. V jeho umělecké praxi se inspiruje lidskými interakcemi, které jsou nepatrné, ale o to důležitější, stejně jako zkoumáním diváckého vnímání za využití specifického časoprostoru performance s cílem komponovat situace.

Vystupoval na řadě mezinárodních festivalů v Evropě a Jižní Americe, mimo jiné na: Festival d’Avignon (FR), FIME Sao Paolo (BR), Sonorities (NIR), CROSS Awards (IT), We Are Now (UK), NOW16 (UK), Audiograft (UK), Montag Modus (GER), Let Me In (GER), UH Festival (HU), Placcc Festival (HU).

TANEČNÍ MAGAZÍN

OPEN CALL from SE.S.TA

Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA nás požádalo o uveřejnění nečeské zprávy i pro zahraniční účastníky. TANEČNÍ MAGAZÍN tak rád činí. A děkuje za důvěru. 🙂

COACHING RESIDENCIES FOR CHOREOGRAPHERS

International choreographic residencies under the guidance of experimented and world-renowned coaches Kathy Casey (CA) and Valentina Desideri (IT/NL). We are currently accepting applications for the twelfth year.

21th – 30th August 2019, Prague

more info

application form

The goal of the Coaching Residencies is to guide and support the artistic work of emerging choreographers and to navigate them in reflection of their initiated projects. The Residencies act also as a platform establishing a discourse in the field of contemporary dance, art and life echoing the Czech and international dance and art scene.

The objective of the Residencies is not aiming to form professional dancers, nor to direct aesthetic aspect of the expression. Rather it wants to encourage the invention or reinvention of variable modes of choreographic work and to boost the research of unusual ways of expressing artistic intention. The Coaching Residencies have a form of a dialogue between emerging choreographers and hosting coaches who guide them in their artistic work.The Coaching Residencies last ten days and apart from intensive tutoring of the choreographers it includes lectures and everyday feedback sessions, common discussions and mutual presentations of the artistic processes in the frame of open rehearsals and public presentations. Both the public presentations and common discussions offer artists the possibility to confront and share their work with their potential audience.

Programme

Morning training session (opened for public)
Group work in the studio with the coaches (4 – 6 hours daily)
Two-hour discussion in the evening
One-day seminar with lectures and video screenings
Public presentation of the choreographic project

SE.S.TA offers

Dance studio of sufficient capacity for their interpreters
Supervision of a professional coach
Peer-to-peer cooperation with other choreographers
Constructive discussion and feedback
Conferences and lectures by experts from various fields
DVD records of the work of progress
Meeting with the audience
International networking
Sharing know-how and possibilities leading to actual results
Half of the Travel costs covered
Help with finding an affordable accommodation (we do not cover accommodation costs)

Workshop Fee: 350 EUR (the cost of accommodation is not included)

COACHES

Valentina Desideri is an Amsterdam-based artist. She trained in contemporary dance at the Laban Centre in London (2003–2006) and later on did her MA in Fine Arts at the Sandberg Institute in Amsterdam (2011–13). She does Fake Therapy and Political Therapy, she co-organises Performing Arts Forum in France, she speculates in writing with Prof. Stefano Harney, she writes biographies by reading people’s hands, she engages in Poetical Readings with Prof. Denise Ferreira da Silva.

Kathy Casey began her dance career in 1979 with the Chicago Moving Company. Settled in New York in 1980, she danced for many choreographers before joining the Lar Lubovitch Dance Company in 1984. In 1989, she became a member of Susan Marshall & Company, with whom she had collaborated since 1981. From 1985-1989, she also assisted Mr. Lubovitch and Ms. Marshall in creation. Kathy Casey has danced in Europe, Asia, and North America and continues to give numerous workshops across Canada and the United States. Welcomed by Montréal Danse in 1991, she was appointed Artistic Director of the company in March 1996. A major portion of her work now is collaborating with choreographers on the dramaturgy of the works created for the company. In addition to her work with Montréal Danse, she also works as an artistic advisor with independent choreographers in the city.

Application deadline is 15th May 2019