Český nový cirkus internacionálně

IDU prezentuje díla z Czech Contemporary Circus Showcase na veletrhu CINARS 2021. Již koncem května!

PerformCzech, ve spolupráci s organizací Cirqueon, odprezentuje na mezinárodním veletrhu CINARS WEB Českou Republiku CIRKUSOVĚ! Od 25. do 28. května 2021 proběhne na veletrhu CINARS Web virtuální prezentace sedmnácti českých novocirkusových projektů.

Mezinárodní veletrh a festival CINARS je nejvýznamnější událostí v Severní Americe, na kterém se potkávají taneční, novocirkusoví, divadelní a hudební profesionálové, promotéři a umělečtí dramaturgové z celého světa, aby si zde mohli vyměnit své zkušenosti z oblasti performing arts, navázat nové kontakty či najít zahraniční partnery pro uskutečnění nových projektů. Veletrh CINARS byl založený v Montrealu pro producenty performing arts již v roce 1984. Akce se pravidelně účastní delegáti z Evropy, Severní a Jižní Ameriky i Asie. Institut umění – Divadelní ústav se veletrhu pravidelně účastní formou reprezentačního stánku od roku 2014.

I když se 19. bienále CINARS nemůže tento rok uskutečnit v obvyklém formátu, bude se konat mezinárodní konference pro performing arts alespoň virtuálně s názvem CINARS Web 2021. Tato mezinárodní online událost nabídne příležitosti pro dialog, debaty a setkávání po dobu čtyř dnů oslav kreativity a zapojení do networkingových aktivit. Oficiální program bude obsahovat video ukázky z představení, diskuse s umělci a rozhovory jeden na jednoho, což umožní objevovat nové lokální i mezinárodní projekty. CINARS Web 2021 je profesním setkáním a nabízí příležitost udržet a rozšířit své kontakty. Nabízí několik konferencí a diskusí u kulatých stolů věnovaných různým oborům, se zaměřením na nově vznikající trendy v současném umění. Na virtuální konferenci se bude možné procházet virtuální výstavní halou nebo si sjednat schůzky „na míru“. Zcela novou funkcí pro rok 2021 je systém speed-networking, který usnadní setkávání pro úspěšné navazování nových vztahů.

Formou virtuálních stánků se na veletrhu CINARS budou prezentovat tyto umělkyně, umělci a soubory: Filip ZahradnickýMansterVilleEliška BrtnickáHolektivCirkus TeTyAlžběta TicháJohnny a JennyOndřej HolbaSquadra SuaBratři v trickuViktor ČernickýBalancealotsBlackout ParadoxLoser(s) Cirque CompanyCirk La PutykaStárková Blaha MenoušekCIRQUEON – Centrum pro nový cirkus  a Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná festival.

Sdílet

Martina Pecková Černá,

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Na premiéru do AKROPOLE!

Již zítra. Anebo na první reprízu v pátek. Autor a režisér je jmenovcem světoznámého pivovaru!!!

Vážení čtenáři TANEČNÍHO MAGAZÍNU,

rádi bychom Vás pozvali na zítřejší premiéru představení

AND WHO IS USELESS NOW?

 

24. 10. 2019, 20.00(premiéra)

25. 10. 2019, 20.00(1. repríza)

v Paláci Akropolis

AND WHO IS USELESS NOW?

Zatímco se U. I. Wendy snaží být skrze umění přijata lidmi jako myslící bytost, Florent, který s ní sdílí jeviště, o svém lidském myšlení začíná pochybovat.
Kolik svobody a lidskosti jsme připraveni obětovat pro své pohodlí? Inscenace je inspirována myšlenkami Alana Turinga, který položil základy moderní informatiky, a Marvina Minsky, průkopníka oboru strojového myšlení. Oba dva věřili, že lidská mysl je jen velmi složitý stroj.

NÁMĚT, REŽIE: Ondřej Holba (CZ)

ÚČINKUJE: Florent Golfier (FR/CZ)

LIGHT-DESIGN: Martin Hamouz

HUDBA: J. S. Bach, Ferenc Liszt, Roman Zabelov

FOTO: Benn Murhaaya

www.kolektiv5.cz

Projekt And Who Is Useless Now?“ vznikl v koprodukci s CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus, Palácem Akropolis
a za podpory Ministerstva kultury ČR, hlavního města Praha.

PROJECT IS SUPPORTED BY THE ERASMUS+ PROJECTS:
CIRCOLLABORATIVE TOOLS AND CIRCUSNEXT+

Kateřina Sochací

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

 

Still Life jako surreální zátiší

Nevšední podívaná, pojící pohybové divadlo s esteticky působivými obrazy, na hranici surreálna a existencialismu

 

 

 

13.května premiéroval herec a performer Ondřej Holba inscenaci Still Life, inspirovanou výtvarným uměním Reného Magritta. Ve spolupráci s finskou klaunkou Heli Väätäinen, která na dílo režijně dohlédla, vytvořili v prostoru La Fabriky nevšední podívanou, pojící pohybové divadlo s esteticky působivými obrazy, na hranici surreálna a existencialismu.

02

Už při příchodu diváků seděl v šeru jeviště u stolu interpret. Po rozsvícení scény jsme si jej mohli ve statické poloze, v černé buřince a saku, prohlédnout. Následoval black-out – chvilkové zhasnutí – a opětovné rozsvícení, přičemž se obraz změnil jen v detailu – na stole přibyl stojánek na vajíčko. Další black-out a ve stojánku už bylo vajíčko. Tímto obrazovým způsobem se situace vyvíjela, obsáhla několik komických prvků, ale především nastínila výtvarně velmi zdárně zpracovanou poetiku. Brzy se začal ukazovat i celkový surreální, místy až bizarní styl vedení děje. Představení totiž neobsahovalo pou ze obrazové střihy, ale i značné skoky a „střihy“ v chování hlavní (a jediné) postavy. Z člověka, který se připravuje ke snědení vejce, se měnil v ptáka, z melancholické nálady, kdy se utápěl ve své samotě, se hravě změnil v piráta, a to samé platí i o scéně, kdy si zkoušel paletu mimicky vyjádřených emocí,  v sedě na židli, s vajíčkem v puse.

01

Přestože byl Holba fyzicky jediným interpretem, měl partnera v podání dětského hlasu. Dotvářelo to záměr inscenace, v níž se protagonista pohyboval ve vymezeném čtvercovém prostoru, jenž se stal zároveň místem bezpečí – místem vnitřního klidu a hry s dítětem, které se ozývalo skrze reproduktory – zároveň ale i ohraničeným světem, z něhož není snadné vystoupit. Tohoto problému – bezpečí versus svoboda, únik versus potřeba komunikace – se dramaturgie dotýkala nejvíce. Přestože se tak začátek představení mohl zdát značně surreální a vlastně podtrhl performativní tendence současného pohybového divadla (důraz spíše na akci než na děj, spíše na obraz než na myšlenku), závěr už se jasně držel protagonistovy snahy o únik z vymezeného čtverce. Jeho hravost, představivost a schopnost imaginace mu v tom zdá se pomohly nejvíce a při posledním black-outu už jsme na scéně nalezli pouze klobouk. Ondřej Holba se tak jako interpret přemístil zpět do běžného života, mimo hranice pomyslných jevištních stěn, a zda jsme předtím nahlédli do srdce Reného Magritta, finské režisérky Väätäinen nebo samotného Holby, zůstalo nevyřčeno. Co k tomu všemu ale můžeme vyřknout je, že podívat se někdy do světa imaginace, kde přestává platit „obyčejná“ logika, může být osvobozující, a v případě Still Life rozhodně sto jí za to.

 

03

Alexej Byček

Taneční magazín