Hvězdný Dominik Vodička v Pražském komorním baletu

Kytice naposledy na jevišti

Šest let, tisíce nadšených diváků a desítky vyprodaných představení – úspěšná cesta baletní adaptace Erbenovy Kytice se chýlí ke konci. Pražský komorní balet uvede derniéru této výjimečné inscenace 25. května 2025 v 19 hodin v Divadle na Vinohradech. V hlavní roli se po čtyřleté pauze naposledy představí Dominik Vodička, laureát Ceny Thálie za rok 2019.

Baletní zpracování Erbenovy Kytice v choreografii Petra Zusky na původní hudbu Ondřeje Brouska si od své premiéry v květnu 2019 získalo obdiv diváků i kritiky a představení se zařadilo mezi nejvýznamnější tituly v repertoáru souboru.

„Erbenova sbírka veršovaných balad Kytice patří k pokladům české poezie a literatury. Je to souhrn obrazů a příběhů, které jsou povětšinou prodchnuty náladami a situacemi lyrickými, melancholickými, ale i temnými a děsivými,“ říká choreograf Petr Zuska. A dodává: „Mé taneční divadlo se opírá především o symboliku Erbenovy sbírky balad, kde hlavní téma tvoří archetypální trojice Vina – Trest – Vykoupení. Je inspirováno sedmi, respektive deseti konkrétními básněmi sbírky, nejde však o jejich divadelní převyprávění. Někdy se jedná jen o malou esenci, jindy zase o drobnou úpravu dotyčné dějové linie, za účelem vzájemného prolínání a symbolických návazností mezi baladami.“

Inscenace získala několik prestižních ocenění. Vedle Ceny Thálie pro Dominika Vodičku obdržel Petr Zuska cenu za nejlepší choreografii, Ondřej Brousek čestné uznání za původní hudbu a Jan Dušek čestné uznání za výtvarné řešení v rámci celostátní přehlídky Balet 2019.

Dominik Vodička, který se po čtyřech letech vrací na divadelní jeviště právě kvůli derniéře Kytice, uvádí: „Po čtyřech letech mimo divadelní taneční scénu se vracím k titulu, který ve mně zanechal hlubokou stopu. Poslední dobou se věnuji úplně jinému stylu tance a návrat ke Kytici je pro mě nejen fyzicky náročný, ale hlavně vnitřně silný. Když přišla nabídka, jestli bych se chtěl znovu ujmout této role, na chvíli jsem oněměl. Moje první reakce byla rezolutní – ne, teď to nejde, tohle už mám za sebou. Ale pak mi došlo, že jsem si vlastně nikdy neřekl, že Kytice byla moje poslední. A v tu chvíli se to ve mně zlomilo. Uvědomil jsem si, že taková příležitost uzavřít jednu z nejdůležitějších kapitol mé profesní cesty si zaslouží zvážit. Spolupráce s Petrem Zuskou byla pro mě zásadní. Jeho důvěra, když mě obsadil do hlavní role v roce 2019, mě nesmírně posunula. Byl to mimořádný rok – nejen kvůli Kytici, ale i díky StarDance, kde jsem s Veronikou Khek Kubařovou nakonec stál ve finále a zažili jsme společně vítězství. Právě tehdy se začala formovat etapa, která mě přivedla až k tomu, kým jsem dnes. Návrat ke Kytici vnímám jako uzavření jedné éry – nejen konkrétní role, ale i části mého působení na divadelních prknech. Beru to jako příležitost poděkovat, ohlédnout se a s pokorou uzavřít cestu, která pro mě měla obrovský význam. Ne proto, že bych chtěl definitivně končit. Ale proto, že některé kapitoly si zaslouží svůj vlastní, silný a pravdivý závěr.“

„Dominik Vodička byl u zrodu Kytice a jeho návrat po letech vnímáme jako symbolické a důstojné završení cesty této výjimečné inscenace. Kytice se zařadila mezi nejvýraznější tituly našeho repertoáru, získala řadu ocenění a oslovila tisíce diváků. Věřím, že nás 25. května čeká mimořádný večer – plný emocí a silných uměleckých momentů,“ uzavírá Ladislava Dunovská Jandováředitelka Pražského komorního baletu.

Vstupenky na představení jsou v prodeji v pokladně a na webu Divadla na Vinohradech.

KYTICE

Scénář, choreografie a režie: Petr Zuska

Dramaturgie: Tomáš Vondrovic

Hudba: Ondřej Brousek

Scéna: Jan Dušek

Kostýmy: Pavel Knolle

Světelný design: Daniel Tesař

Asistenti choreografie: Igor Vejsada, Linda Svidró

Účinkují: Tanečníci Pražského komorního baletu, studenti Konzervatoře Taneční centrum Praha a děti Baletní přípravky Národního divadla

V hlavní roli: Dominik Vodička

Foto: Serghei Gherciu

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Pro mou vlast

Unikátní baletní večer na Vinohradech

Poetika, elegance a mistrovství pohybu – to vše ožívá v inscenaci PRO MOU VLAST, kterou Pražský komorní balet uvede 23. března 2025 na jevišti Divadla na Vinohradech. Pod taktovkou renomovaného choreografa Petra Zusky se diváci vydají na jedinečnou cestu českou historií, kulturou i hudbou.


Autorská inscenace PRO MOU VLAST sestává ze dvou částí – Update 24 a Fragment 24. Zatímco Update 24 staví na choreografově předchozí tvorbě, obohacené o nové prvky, Fragment 24 si pohrává s inspirací ze Starých pověstí českých Aloise Jiráska a propojuje ji s hudebním géniem Smetanova cyklu Má vlast.

„Touto choreografií vzdávám hold Bedřichu Smetanovi u příležitosti dvoustého výročí jeho narození, stejně jako všem, kteří před ním i po něm projevili aktivní zájem o svou vlast, přispěli k jejímu rozkvětu a neváhali pro ni přinést oběti,“ říká Petr Zuska.

Večer slibuje jedinečný zážitek pro všechny milovníky tance, hudby a hlubokých uměleckých výpovědí. „Petr Zuska dokáže mistrně propojovat klasické prvky s moderním tanečním jazykem a vytvářet představení plná emocí a dynamiky,“ dodává Ladislava Dunovská Jandová, ředitelka Pražského komorního baletu.

Lístky jsou již v předprodeji na webové stránce Divadla na Vinohradech: www.divadlonavinohradech.com/divadelni-hra/P-R-O-M-O-U-V-L-A-S-T

Update 24

Hudba: indické, irské, marocké a izraelské balady, Bob Dylan, Markéta Dobiášová a Petr Zuska

Choreografie: Petr Zuska

Kostýmy a scéna: Pavel Knolle a Petr Zuska

Světelný design: Petr Zuska a Tomáš Průcha

Fragment 24

Hudba: Bedřich Smetana

Choreografie: Petr Zuska

Scéna a kostýmy: Pavel Knolle a Petr Zuska

Světelný design: Petr Zuska a Tomáš Průcha

Projekce: Viktor Svidró

Foto: Sergei Gherciu

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Český tanec v Soulu

Pražský komorní balet odlétá na mezinárodní festival do Jižní Koreje

Pražský komorní balet (PKB) se v rámci Roku České hudby představí jako jediný evropský soubor na Seognam Dance Festivalu 2024. Mimořádné galapředstavení se uskuteční 8. prosince 2024 ve 20 hodin v Barun Art Hall v Soulu. Diváci uvidí choreografii Petra Zusky Ej lásko, inspirovanou bohatou písňovou tvorbou Hradišťanu a Jiřího Pavlici. Festival pořádá Korejská taneční asociace (Korean Dance Association) ve spolupráci s předními korejskými tanečními tělesy. PKB tak opět představí špičkové české taneční umění na mezinárodní scéně.

Choreografie Ej lásko má zajímavou historii. Původně vznikla v roce 2008 u příležitosti zahájení slováckých Slavností vína jako první spolupráce Petra Zusky s Jiřím Pavlicou. Název díla symbolizuje myšlenku, že láska protéká lidskými životy a osudy od nepaměti jako ‚voděnka mezi břehama‘.

Pražský komorní balet má s jihokorejskými tanečními festivaly bohaté zkušenosti. Poprvé soubor navštívil Jižní Koreu v roce 2013, kdy účinkoval s dílem korejské autorky Ji-Eun Lee Podmínka zániku na Tamna International Dance Festivalu na ostrově Jeju. Následovala úspěšná vystoupení v Soulu, Pusanu (2015, 2017), Inčchonu (2017, 2023) a Čchongdžu (2018).

„Jsme hrdí, že můžeme pokračovat v dlouholeté mezinárodní spolupráci a prezentovat českou taneční kulturu na dalším z tanečních festivalů v Jižní Koreji,“ říká Ladislava Dunovská Jandová, ředitelka Pražského komorního baletu„Naše účast na festivalu Seognam Dance je významným mezníkem nejen uměleckým, ale i diplomatickým.“

„Každá naše cesta do Koreje je pro nás výjimečná,“ doplňuje Linda Svidró, umělecká šéfka souboru„Tentokrát přivezeme choreografii, která propojuje tradiční lidovou hudbu s moderním tanečním uměním. Diváky čeká výjimečný galavečer, kde se PKB představí po boku špičkových korejských tanečních těles.“

Termín: 8. prosince 2024 ve 20:00

Místo: Barun Art Hall, Soul

Pořadatel: Seognam Dance Festival ve spolupráci s Korean Dance Association

Foto: Serghei Gherciu

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

 

Hvězda poválečného baletu – křest knihy

Luboš Ogoun

Křest publikace Luboš Ogoun: Hvězda poválečného baletu a vernisáž výstavy k 60. výročí založení Studia Balet Praha

Letošní rok je pro českou taneční scénu výjimečný – uplynulo v něm 100 let od narození Luboše Ogouna (18. 2. 1924 – 14. 2. 2009), jedné z nejvýraznějších osobností moderního baletu. Nadační fond a Institut Pavla Šmoka k tomuto výročí připravil ucelenou monografii mapující jeho uměleckou dráhu. Křest publikace proběhne ve čtvrtek 5. prosince 2024 v 17 hodin v Malém sále Městské knihovny v Praze (Ústřední knihovna na Mariánském náměstí). Ve foyer proběhne také vernisáž výstavy, která připomene 60. výročí založení Studia Balet Praha, souboru, za jehož vznikem stáli naši nejprogresivnější choreografové Pavel Šmok a Luboš Ogoun a který se stal malým zázrakem v českém baletním umění.


Autorkami knihy Luboš Ogoun: Hvězda poválečného baletu, která zaplňuje další prázdné místo v dějinách baletu druhé poloviny 20. století, jsou historička Kateřina Šalounová, která se v rámci postgraduálního studia na Katedře divadelních studí MU v Brně věnuje historii baletu po druhé světové válce, a taneční publicistka a historička Lucie Kocourková, která se dlouhodobě zabývá popularizací tanečního umění a je autorkou čtyř knižních publikací.

Nadační fond a Institut Pavla Šmoka vydal v minulých letech monografie o souboru Studio Balet Praha a choreografu Pavlu Šmokovi, nyní do této přináší i obsáhlý portrét choreografa Luboše Ogouna, která je dílem především brněnské autorky. Tvorba Luboše Ogouna je totiž spjata zejména s brněnskou baletní scénou. Je však také spoluzakladatelem souboru Balet Praha, proto se Institut Pavla Šmoka ujal vydání publikace a sám její vznik inicioval.

Ladislava Dunovská Jandovázakladatelka Nadačního fondu a Institutu Pavla Šmoka, zdůrazňuje: „Těší mě, že v edici ‚Studio Balet Praha a Pražský komorní balet – historie a osobnosti‘ vydáváme v pořadí již třetí publikaci o českém baletu 20. století. Nová kniha ‚Luboš Ogoun – Hvězda poválečného baletu‘ je výpravnou monografií a oslavou dalšího významného českého tvůrce. Autorky Lucie Kocourková a Kateřina Šalounová odvedly skvělou práci.“

Spoluautorka publikace Lucie Kocourková dodává: „Luboš Ogoun je jeden z nejvýznamnějších českých choreografů 20. století, o jehož díle ale zatím nevyšla žádná ucelená monografie. Využili jsme příležitosti letošního výročí a vydáváme ji v naší edici. Jde o souhrnný přehled jeho tvorby s důrazem na choreografie pro brněnský baletní soubor a Balet Praha. Kniha navíc obsahuje jeho vlastní úvahy nad tanečním a baletním uměním, které publikoval v 60. letech a které byly velmi pokrokové. To je právě můj záměr v každé nové publikaci – ukázat tvůrce, které dnes vnímáme jako ikony, v jiném světle, takové, jací byli, když byli mladí, když byli oni těmi průkopníky a někdy i rebely.“

Součástí akce bude také výstava k 60. výročí založení Studia Balet Praha (1964–2024). „Na mobilní výstavu, která přibližuje éru Baletu Praha od založení až po Basilej, jsme vybrali významné choreografie Pavla Šmoka a Luboše Ogouna, které formovaly nejen tvář Baletu Praha, ale ovlivnily i další tvůrce,“ uvádí Kocourková„Existence Baletu Praha se stala pro náš moderní balet přelomovou, ale definovat proč, to už je větší oříšek, snažíme se ale charakteristiky tvorby obou tvůrců objevit.“ „Výstavu jsme koncipovali chronologicky. Úspěchy souboru ukazuje nový výběr velkého množství jevištních fotografií a dalších obrazových materiálů, které doplňují autentické úryvky vzpomínek a recenzí zveřejněných v tehdejším Československu a zahraničí,“ doplňuje Dunovská Jandová.

Křest knihy a vernisáž výstavy bude moderovat Ondřej Kepka.

V rámci křtu bude možné zakoupit set všech vydaných publikací (Studio) Balet Praha – Nová vlna československé choreografie; Pavel Šmok – Choreograf s duší básníka; Luboš Ogoun: hvězda poválečného baletu za zvýhodněnou cenu 799 Kč.

Akce je finančně podpořena Magistrátem hlavního města Prahy, Ministerstvem kultury ČR a Státním fondem kultury.

Bonus: Beseda s baletní hvězdou Jiřím Bubeníčkem

Jako doprovodný program připravuje Nadační fond a Institut Pavla Šmoka mimořádné setkání se světoznámým tanečníkem a choreografem Jiřím Bubeníčkem, které se uskuteční 28. ledna 2025 od 16:00 hodin v Malém sále Městské knihovny.

Bubeníček, který dlouhodobě působí v zahraničí, letos připravil dva významné celovečerní balety pro tuzemské soubory – inscenaci La Strada podle Felliniho filmu pro Pražský komorní balet a taneční drama Cyrano de Bergerac pro Balet Národního divadla Brno.

Beseda nabídne jedinečnou příležitost nahlédnout do uměleckého světa jednoho z nejvýznamnějších českých umělců současnosti. Návštěvníci se dozvědí, jak vznikají dramatické inscenace, jaké výzvy musí současný tanečník překonávat a jak se za posledních několik desetiletí proměnil svět tance.

Pojďte se setkat s velkou osobností českého i světového baletu a načerpat inspiraci!

Johana Mravcová

pro Taneční magazín