Štítek: Jan Jankovský

Play Havel

Knihovna Václava Havla a Divadlo X10 spustili online projekt

Divadlo X10 ve spolupráci s Knihovnou Václava Havla spustilo online projekt PLAY HAVEL vycházející z dramat posledního československého a prvního českého prezidenta. Play Havel se odehrává v budově neznámého ale zcela jistě významného úřadu, kterou musí divák a hráč v jedné osobě proputovat, aby se mu dostalo slibované pocty.

„Inspirovali jsme se počítačovou hrou i známým kinoautomatem, ale formálně zacházíme mnohem dál. Ovlivnila nás samozřejmě i koronavirová pandemie, která celou společnost natlačila do online prostoru,“ říká autor konceptu, režisér a umělecký šéf Divadla X10 Ondřej Štefaňák. „Snažíme se vyjevit existenciální atmosféru Havlových dramat s odkazem ke krizi současnosti. Každý z nás si občas připadá jako pan K., který se ocitl ve světě, kterému prakticky nerozumí. Absurdní́ nejsou pouze jednotlivé́ situace, které jsme vybrali, ale také́ to, jak budeme s člověkem na dálku manipulovat prostřednictvím obrazovky.“

Scénář PLAY HAVEL vznikl jako koláž z monologů her Václava Havla. Formálně pracuje se záběry z první osoby, jež diváka vtáhnou přímo do děje. Projekt byl natočen v kulisách Domu uměleckého průmyslu v Praze dodnes připomínající svoji úřednickou minulost. Monology ztvárnili herci progresivního pražského Divadla X10.

Projektem PLAY HAVEL navazuje Divadlo X10 na svůj virtuální projekt Tribuna X10 z roku 2021, v němž představilo deset uměleckých zpracování projevů významných osobností československé historie za posledních sto let. Knihovna Václava Havla tímto počinem rozšiřuje svůj záběr v oblasti vzdělávání, kterou přibližuje literární odkaz Václava Havla mladé generaci. PLAY HAVEL je součástí projektu Číst Havla, v jehož rámci vznikly již dva krátké filmy Chyba (režie Jan Prušinovský) a Zahradní slavnost (film studentů DAMU a FAMU). PLAY HAVEL bude doplněn metodickým materiálem pro pedagogy a bude šířen do středních škol. Vybrané monology budou využívány lektory ve workshopech a webinářích.

PLAY HAVEL

DIVADLO X10 A KNIHOVNA VÁCLAVA HAVLA

KONCEPCE VÝPRAVA, REŽIE Ondřej Štefaňák

SCÉNÁŘ Ondřej Novotný

DRAMATURGICKÁ SPOLUPRÁCE Anna Freimanová

KOSTÝMY Jana Hauskrechtová

HUDBA Kryštof Blabla

KAMERA Jan Kratochvíl, Jakub Mardešić

STŘIH Jakub Mardešić

ZVUK Michal Straka, Peter Mercell

WEB Jiří Šolc

GRAFIKA Terezie Chlíbcová

HRAJÍ Jan Bárta, Vojtěch Hrabák, Hynek Chmelař, Jan Jankovský, Ondřej Jiráček, Magdalena Kuntová, Václav Marhold, Lucie Roznětínská

Divadlo X10 uvádí ve spolupráci s Knihovnou Václava Havla unikátní projekt vycházející z dramat posledního československého a prvního českého prezidenta Václava Havla. Play Havel zavede diváka prostřednictvím webové stránky do budovy zvláštního úřadu, kde se bude moci rozhodnout, kterou kancelář navštíví. Příběh se tak každému divákovi skládá zcela odlišně. Formálně Play Havel pracuje se záběry z první osoby, jež diváka vtáhnou přímo do děje. Tvůrci označují Play Havel za experimentální webový site specific. Projekt byl natočen v kulisách Domu uměleckého průmyslu v Praze, jež stále připomínají svoji úřednickou minulost. Monology ztvárnili herci progresivního pražského Divadla X10. Play Havel byl oficiálně spuštěn 28. listopadu 2022, od kdy je volně k dispozici přes webovou stránku playhavel.cz. V průběhu roku 2023 bude Play Havel uveden i v hybridní filmově-divadelní verzi na vybraných festivalech a při dalších příležitostech.

www.cisthavla.cz

Vytvořila Knihovna Václava Havla 2022

www.vaclavhavel.cz

Jan Barta

partner projektu Play Havel

Karel Komárek Family Foundation

partner projektu Havel Channel www.havelchannel.cz

Bakala Philanthropy

strategický partner Knihovny Václava Havla

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Feuchtwanger a velikonoční wellness

Divadlo X10 v dubnu

Dubnové  akce Divadla X10

Nová inscenace o nástupu totality, ztrátě domova, osobních i společenských kompromisech 

Divadlo X10 uvede 9. 4. 2022 premiéru inscenace Oppermannovi podle stejnojmenného románu Liona Feuchtwangera. Na této inscenaci Divadlo X10 spolupracuje poprvé s režisérkou Terezou Říhovou. Oppermannovi jsou druhým dílem románové trilogie Čekárna, kterou Divadlo X10 uvádí v letech 2021–2023 jako konzistentní velký činoherní projekt. Premiéra prvního dílu Úspěch se uskutečnila v říjnu 2021 v režii uměleckého šéfa Divadla X10 Ondřeje Štefaňáka, třetí díl Vyhnanství je plánován na duben 2023 v režii Kamily Polívkové.

 

Lion Feuchtwanger napsal román Oppermannovi během několika měsíců po nástupu nacistické totality v Německu v roce 1933. Zamýšlel informovat svět o skutečných poměrech v nové nacistické říši, která byla před světem prezentována jako bezproblémový, fungující stát toužící pouze po zajištění kvalitních sociálních podmínek pro své obyvatelstvo, základního pořádku a bezpečnosti před rozkladnými silami a v neposlední řadě se prezentoval jako mírová mocnost. Vedle tohoto akčního uměleckého gesta však Feuchtwanger vytvořil především univerzální obraz doby společenského a politického zlomu. „Doby, ve které nejistá a v mnohém naivní demokracie bojuje s energickou, dynamicky se rozvíjející a hrozivou diktaturou,“ dodává dramaturg Divadla X10 Ondřej Novotný. „Sledujeme sérii společenských i ryze osobních ústupků, které umožňují nástup totality. V kontrastu s nimi se vyjevují odvážné a nesmlouvavé činy jednotlivců. Jedním ze základních témat celé trilogie je vlastně odpovědnost jednotlivce za stav světa.“

 

Nově doprovodné materiály X10 online

Premiéra inscenace Oppermannovi je příležitostí k novému uchopení doprovodných materiálů Divadla X10. Klasický tištěný divadelní program je nahrazen dvěma doplňujícími se online formáty. První z nich vychází z podoby původních papírových programů, obsahuje informace o širokém kontextu historickém, společenském, filozofickém apod. Zveřejněn je ovšem online na webu Divadla X10, v textové i audio podobě, kterou je možno poslouchat např. cestou do divadla a naladit se tak na večerní událost. Audioformát je přístupný i v podcastových aplikacích pod hlavičkou podcastu divadla s názvem Extempore. Druhým připravovaným formátem je tzv. “insider”, audiovizuální cca desetiminutový sestřih záběrů ze zkoušení nebo samotné inscenace doplněný rozhovory s tvůrci a tvůrkyněmi z oblasti herecké, režijní, dramaturgické atd. První vydání “insideru”, které je naplánováno na začátek dubna, se bude týkat inscenace Úspěch, prvního dílu trilogie Čekárna. Druhé vydání, které se také již intenzivně připravuje, reflektuje vznik a smysl inscenace Oppermannovi.

Trilogie Čekárna

První část trilogie Úspěch mapuje první polovinu dvacátých let 20. století v bavorském Mnichově, končí neúspěšným Hitlerovým “Pivnicovým pučem”. Druhá část trilogie Oppermannovi se odehrává v předvečer Hitlerova nástupu k moci a období krátce poté, sleduje tedy první týdny a měsíce nacistické vlády. Trilogie je završena Vyhnanstvím, jehož tématem je osud německých emigrantů v Paříži. Feuchtwanger s neuvěřitelnou hloubkou zachytil vznik nacismu, přičemž tato téměř dokumentární práce odhaluje tendence doby i konkrétní lidské motivace. Čekárna vznikla mezi lety 1930 až 1940 a patří mezi nejsilnější antifašistická literární díla.

 

Plánované uvedení celé trilogie v jednom celku bude završením několikaleté práce, kterým Divadlo X10 korunuje deset let své existence. Divadlo X10 tímto ambiciózním projektem poukazuje na možnosti velké činohry s výrazným inscenačním a společenským gestem v nezávislém divadelním sektoru. Divadlo X10 potvrzuje svoji důvěru v obsah a sdělení, ve vyprávění příběhu.

 

Inscenační tým:

PŘEKLAD Valter Feldstein

DRAMATIZACE Barbora Hančilová, Ondřej Novotný

REŽIE Tereza ŘÍhová

DRAMATURGIE Lenka Havlíková

DRAMATURGICKÁ SPOLUPRÁCE Ondřej Novotný, Barbora Hančilová

SCÉNA David Janošek, Jana Hauskrechtová

KOSTÝMY Jana HauskrechtovÁ

HUDBA Sebastian Lang

POHYBOVÁ SPOLUPRÁCE Ondřej Jiráček

ASISTENT REŽIE Marek Linhart

ASISTENT SCÉNY A KOSTÝMŮ Josef Čihák

HRAJÍ Jan Bárta, Jan Grundman, Vojtěch Hrabák, Hynek Chmelař, Jan Jankovský, Ondřej Jiráček, Sára Märc, Václav Marhold, Darija Pavlovičová, Lucie Roznětínská, Matěj Šíma

 

Anotace:

https://www.divadlox10.cz/cs/repertoar/oppermannovi

Na všech tělech záleží, všechna těla jsou si rovna

 

Událost Y: Normal Bodies přetvoří na Velikonoční pondělí 18. 4. pražské Divadlo X10 na wellness centrum, ve kterém budou umělkyně a umělci z různých sfér ohledávat (a možná i posouvat) hranice norem spojených s tělem a tělesností.

Odchylky od standardizované normy jsou vždy vnímány jako cizí, jiné, nenormální, jedovaté. Nejsme ale všichni trochu pokřivení? Jsme naočkováni různými látkami, promícháni s materiálem svého okolí, plní mikroplastů, antibiotik, cizích těl, parazitů, hormonů, …

A co kdyby norma začínala právě tam, kde rozkvétá tisíc květů odlišností?

Další z komponovaných událostí série Y events, která mapuje okraje divadla a hledá průsečíky s výtvarným uměním, performance a teorií, se zaměří na vnímání tělesnosti a jejích projevů. Sál Divadla X10 se stane dočasným wellness centrem. Přizvaní umělci a umělkyně nabídnou řadu procedur ale i instalací či performancí, které umožní publiku svá těla hýčkat, masírovat, pozorovat, kriticky reflektovat nebo jen čistě zažívat.

„Našim cílem není definovat, co je v současné společnosti ‘norma’, ale vytvořit takové místo, kde na všech tělech záleží a všechna těla jsou si rovna. Y: Normal Bodies je pro nás prostorem, kde spolu můžeme bezpečně sdílet intimitu, trapnost, pot, slzy, sdílet svoje bolesti i slasti, otevírat se odlišnostem a společně snít o lepší budoucnosti, kde norma je definovaná odlištnostmi a nikoliv jejími odchylkami,“ dodávají kurátoři Y events Petr Dlouhý a Anna Chrtková.

Svou tvorbu představí vystavující umělci a umělkyně Livia Valková, Ondřej Trhoň a Nela Pietrová. Těla publika bude opečovávat, hýčkat a dráždit například Wellnessssseskupení (L. Fiľáková, M. Skalíková, K. Hruboňová, E. Ženíškova, B. Kurtinová) či Enge Klinkáčková. Lucie Herzogová, Marie Bartoníková nabídnou kopřivovou, žahavou seanci a Jiří Gruber bude tetovat motivy vytvořené neuronovou sítí. Umělkyně a teoretička Kača Olivová se v performativní přednášce opře o feministické texty zabývající se radikální body positivitou a fat studies a Zander Porter otevře portály digitálních realit skrze choreografie vycházející z emoticonů a kaomoji. Neurodiverzní umělkyně a umělci z organizace Barvolam pak nabídnou prolomení hranic s publikem skrze kolektivní malbu. Politickým rozměrem těla se ve své performanci bude zabývat umělkyně Paulina Masevnina a kultovní berlínské duo Hyenaz.

 

Y: Normal Bodies

Datum                                    18. 04. 2022

Čas                            16:00–23:00

Místo                          Divadlo X10, Charvátova 39/10, Praha 1, 110 00

Web                           www.divadlox10.cz/cs/y-events/y-normal-bodies

IG                                www.instagram.com/y_event_series/

 

Kurátoři                       Anna Chrtková, Petr Dlouhý

Umělci*umělkyně       Barvolam, Enge Klinkáčková, Hyenaz [ger], Jiří Gruber, Kateřina Olivová, Lívia Valková, Lucie Herzogová & Marie Bartoníková, Ondřej Trhoň & Nela Pietrová, Paulina Masenina, Wellnessssseskupení (L. Fiľáková, M. Skalíková, K. Hruboňová, E. Ženíškova, B. Kurtinová), Zander Porter

 

 

 

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

 

„HARD SELL“ hledá kořeny zel

Česká premiéra za účasti anglického autora! Kde? Na Jatkách78! Kdy? Ve čtvrtek 21. března.

Divadlo 6-16 uvede v české premiéře na Jatkách78 již ve čtvrtek  21. března  inscenaci Craiga Baxtera „Hard Sell”. Jedná se o moderní černou frašku s nečekaným finále, která je posunutá do československých reálií porevoluční doby let devadesátých. Režie se ujal Filip Nuckolls, v inscenaci uvidíte Kryštofa Rímského, Jana Jankovského a Janu Poláškovou.

V popředí v detailu (vpravo) Kryštof Rímský v pozadí (vlevo) Jan Jankovský

„Hard Sell” je čtvrtou inscenací ústecko-pražského nezávislého undergroundového divadelního seskupení 6-16, které sdružuje divadelní profesionály s touhou zkoušet nové současné texty britského původu. Díky spolupráci s cambridgeským divadlem Menagerie, které již přes čtvrt století funguje na britské divadelní nezávislé scéně jako silný zadavatel nových textů, má 6-16 přístup k současné anglické hře, která v drtivé většině míjí tuzemské agentury, byť je její kvalita nepopiratelná. To je i případ Craiga Baxtera a jeho hry „Hard Sell”.

Ústředními postavami jsou dva policisté, jedna mrtvola a svědek. Viník, či oběť? „Hard sell“ je brilantní komedií o tom, kolik představivosti musí použít muži zákona, aby nastolili spravedlnost.

V zahradním bazénu u vily ředitele krachující Ústecké uhelné Sandokana Horvátha je nalezeno jeho plovoucí mrtvé tělo. K případu jsou povoláni kapitán Šrot (Kryštof Rímský) a poručík Čuně (Jan Jankovský), kterým se již sedm let nepodařilo nic vyšetřit.

Text britského dramatika Craiga Baxtera sice v původním znění reflektuje Anglii 80. let, ale až zázračně funguje jako alegorie českých „divokých devadesátek“. I přes neveselé téma se jedná o velmi zručně napsanou komedii, kde dvojice detektivů, aniž by měla jakoukoliv horkou stopu, se hrdinně pouští do vyřešení násilné smrti severočeského oligarchy.

Hlavní postavy dramatu (zleva) Jan Jankovský jako poručík Čuně a Kryštof Rímský v roli kapitána Šrota

Jejich touha pochopit a zorientovat se v nastalé nezvyklé realitě v mnohém připomíná pachtění Stoppardových hrdinů – nelze nevzpomenout Rosencrantze a Guildensterna; dvojici, která se snaží vyřešit záhadu podivného chování jejich přítele Hamleta v divadelní komedii Toma Stopparda „Rosencrantz a Guildernstern jsou mrtví”.

Právě ona skutečnost zarytého „ticha po pěšině“, neochotě kohokoliv ústřední dvojici s případem jakkoliv pomoci i myšlenka, že bití za činy „nové elity“ nejsou ti, kteří konkrétní činy provedli, ale ti, kteří svým mlčením nebo letargií tyto činy dovolili, vedla soubor 6-16 k přenesení děje inscenace z Anglie 80. let do Čech let devadesátých. Jak říká postava kapitána Šrota: „Snad jste již pochopil, že dnes je pravda věc velice subjektivní.“

Ze zkoušky (zleva) Jana Polášková a Jan Jankovský

Premiéra Hard Sell se uskuteční čtvrtek 21. března 2019 od 19.30 na Jatkách78 za osobní účasti autora hry Craiga Baxtera.

O autorovi

Craig Baxter se živí jako dramatik na volné noze, tutor cambridgeské univerzity a editor Cambridge University Press. „Na divadle” debutoval v září 1992 a od té doby má na kontě přes dvacet divadelních her a tři rozhlasové inscenace – po dvou na stanici BBC 4. A jednu na globální BBC World Service. Jeho text „The Altruists” zvítězil roku 2010 v International STAGE playwriting award. Největšího ohlasu dosáhl hrou o Isaacu Newtonovi „Let Newton Be”, která se hrála na mnoha jevištích ve Velké Británii a USA. Známé jsou také jeho jevištní adaptace dopisů Charlese Darwina „Re:Design”.

Poslední dva příklady naznačují, že Baxterovým těžištěm je spojení vědy a dramatu, jak by také ne, když pro cambridgské univerzitní nakladatelství dohlíží na vydávání mnoha vědeckých časopisů jako například „Geological Magazine”, „Reviews in Clinical Gerontology”, „High Power Laser Science and Engineering” a dalších osmi. Je též spoluautorem tří dokumentárně dramatických televizních seriálů: „Crimewatch File” a „Trail of Giult” (BBC) a „Eight Days That Made Rome” (Channel 5).

Zuzana Hošková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

MILENA STEINMASSLOVÁ autorsky i herecky

Dvě samoty v jednom příběhu

Jatka78 během února v Pražské tržnici uvedou nový rezidenční soubor Divadlo 6-16 a s ním i celou plejádu zvučných hereckých jmen. Jako první již 8. února v Holešovicích se svým autorským představením vystoupí Milena Steinmasslová. V minimalistické inscenaci Untitled pro dva herce (vedle Mileny Steinmasslové se na pódiu objeví Jakub Gottwald) je zapotřebí jen málo slov. 

Ona je bývalá akrobatka, klaunka, které přerušila mozková příhoda kariéru. Žije mimo společnost, ve staré maringotce při okraji města zcela osamocená. On je typickým synem současného pohraničního města. Bez práce, bez vzdělání, bez příležitostí, bez jakéhokoliv zázemí. Jeho obživou jsou drobné krádeže. A tak se stane, že se jejich samoty jednoho dne zkříží. Dva lidé bez budoucnosti mají na pár chvil společnou současnost. 

A i když je téma inscenace hořké, přece jen obsahuje humor. Humor jako nadstavbu myšlení. Humor jako únik před myšlením. A i když životní prostředí obou postav je velmi tvrdé, přesto si dokáží na těch pár chvil vybudovat vlastní poetický svět.

A jak vnímá představení jeho autorka a protagonistka Milena Steinmasslová?

Jaký je vlastně příběh vzniku Untitled?

„Toužila jsem zúčastnit se divadelního festivalu v zahraničí. A protože se mi honilo hlavou téma samoty, začal se rodit příběh. Samota má mnoho podob. Některé nepotřebují k svému životu slova. Takové jsou dvě samoty v našem příběhu Untitled.“

Díky vazbám Divadla 6-16 na anglickou divadelní scénu byla premiéra inscenace na festivalu Hotbed v Cambridge. Po zkušenosti s uvedením Untitled doma i v zahraničí, vnímáte jeho téma jako univerzální pro českého i zahraničního diváka?

„Ano. Samota v našem západním světě je všudypřítomná. Diváci, se kterými jsme mluvili po představeních, říkali to, co jsme si říkali my při zkouškách.“

Většina lidí Vás má zafixovanou jako herečku, u představení Untitled jste se vydala na autorskou dráhu. V čem to pro Vás bylo jiné?

„Untitled není má první práce. Napsala jsem hru – dokument ,Izolovat, ale zachovat´o souboji M. A. Bulgakova a Stalina. Tu jsme hráli dvě sezóny v Divadle v Celetné. Nejsem autorka v pravém smyslu toho slova. Jen mě nějaké téma donutí sednout si a psát.“

V představení hrajete klaunku, jak moc je Vám žánr cirkusu blízký?

„Když jsem byla dítě, k cirkusu jsem nepřilnula. Klauni na mě vždy působili smutně. Pamatuji si, že jsem je litovala. Nový cirkus miluju. A velmi obdivuji míru nasazení, kterou kolegové, třeba z Cirku La Putyka, musí dát do každého zkoušení a představení. V dětství i dnes jsem vnímala lidi v cirkusu jako nezávislé a silné. Proto klaunka.“

Na jevišti tvoříte tandem s Jakubem Gottwaldem. Jak moc se vztah obou postav během inscenace promění a vyvine?

„Velmi. Ale to bych prozradila moc.“

V dalších představeních se na Jatkách78 představí například Kryštof Rímský či Ladislav Hampl (Bull) nebo Petra Špalková a Jan Jankovský (Correspondence).

Zuzana Hošková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN