Hynek Čermák – Taneční magazín

Zázračné cvičení

Vztahovou krizi Hynka Čermáka a Filipa Rajmonta zkusí zachránit premiéra komedie v Divadle Metro

Divadlo METRO uvede ke konci divadelní sezony premiérově inscenaci rakouského autora Daniela Glattauera ZÁZRAČNÉ CVIČENÍ. Režijně na tuto pražskou scénu poprvé vstupuje bývalý dlouholetý ředitel Městských divadel pražských Ondřej Zajíc. V překvapivém obsazení se jako pár divákům představí herci Hynek Čermák a Filip Rajmont. Roli terapeuta, který se pokusí jejich rozpadající vztah zachránit, ztvární Jiří Hána. Premiéra inscenace se uskuteční ve středu 28. 5. 2025 od 19:00.

Komedie plná kousavých hlášek se hrála již ve dvaceti zemích světa, jen v německy mluvících zemích byla uváděna již na 160 scénách. V Divadle METRO bude však zcela poprvé tento divadelní hit s nadšeným souhlasem autora uveden v čistě mužském obsazení.

„Ve hře jsou tři postavy: manžel, manželka a terapeut. Po určitých peripetiích v obsazování dámského partu najednou Hynek Čermák — představitel manžela — plácnul takovou blbinu, že by manželku stejně nejlíp zahrál Filip Rajmont.“ říká režisér Ondřej Zajíc a dodává: „Poklepal jsem si na čelo, ale něco ve mě už v tu chvíli vědělo, jak by tenhle bláznivý nápad mohl být ve skutečnosti vizionářský.“

Nadčasové téma o snaze zachránit vztah, který dlouho běží v zajetých kolejích, je možná až příliš ze života. A ve stejnopohlavním páru probíhá krize v podstatě stejně jako ve smíšeném. Láska se pod tíží všedních dní kamsi vytratila. Hádky, nevěry, odcizení vedou k poslednímu pokusu o nápravu, kterým je párová terapie. Co když ani cvičení pod vedením zkušeného odborníka nefunguje a všechno je čím dál tím horší? Tady snad pomůže už jen zázrak! A o takovém „zázračném cvičení“ hra vypráví.

„Asi se to o Hynkovi Čermákovi neví, ale má celoživotní sen zahrát si v dobré komedii gaye. Filip Rajmont zároveň herecky exceluje v roli gaye v Kleci bláznů ve Švandově divadle, a když jsme mu zavolali, zda by toho šel s námi, byl okamžitě pro.“ prozrazuje režisér a dodává: „Takže tady máme skvělou komedii o hluboké vztahové krizi, dva skvělé herce a unikátní hereckou příležitost. Je to pro nás všechny vzrušující výzva.“

Premiéra inscenace se uskuteční 28. 5. 2025 od 19:00.
Více o inscenaci najdete na našem webu www.divadlometro.cz

Účinkují: Hynek Čermák, Filip Rajmont, Jiří Hána

Autor: Daniel Glattauer

Režie: Ondřej Zajíc

Výprava: Eva Bellefeuille

Překlad: Michal Kotrouš

Foto: Josef Adlt
Plakát: Filip Čermák

Antonín Procházka ml.

pro Taneční magazín

THE BODYGUARD

Novinka divadelní sezóny 2022/23 se právě představuje!

Divadelní muzikál The Bodyguard již brzy vstoupí na prkna Hudebního divadla Karlín!

Dlouho očekávaná novinka divadelní sezóny 2022 / 2023 se právě představuje! The Bodyguard – muzikál z roku 2012 podle stejnojmenného filmového hitu z roku 1992 s Kevinem Costnerem a Whitney Houston v hlavních rolích. Muzikál, v němž autor libreta Alexander Dinelaris a scénárista Lawrence Kasdan dali, oproti filmu, více vyniknout hlavní ženské postavě Rachel Marron, měl premiéru v Adelphi Theatre v londýnském West Endu 5. prosince 2012. Dodnes jej, kromě West Endu, mohli vidět diváci téměř po celém světě, mj. ve Spojeném království, Irsku, Monaku, Nizozemsku, Německu, Rakousku, Španělsku, Spojených státech Amerických, Kanadě, Číně, Jižní Korei, Japonsku aj. a v neposlední řadě i na Slovensku v nedávné bratislavské premiéře.

Po něco více než deseti letech budou moci Bodyguarda shlédnout diváci i v české premiéře na jaře roku 2023. Samozřejmě se mohou těšit jak na romantický příběh lásky mezi pěveckou hvězdou první velikosti a bývalým agentem tajné služby Frankem Farmerem, jejím osobním strážcem, tak na písně, které proslavily nejen film, ale především její interpretku Whitney Houston. Kromě písní z filmového soundtracku jako jsou třeba „I Will Always Love You“ (cover verze původní písně Dolly Parton), „I Have Nothing“ nebo „I´m every Woman“, se můžeme těšit na další písně, které byly do divadelního muzikálu přidány. Za všechny například „One Moment In Time“, „I Wanna Dance With Somebody“, „Saving All My Love For You“ a spousta dalších.

Muzikál uvádíme v českém překladu a s českými písňovými texty Adama Nováka, v režii Antonína Procházky. Do inscenačního týmu se po krátké odmlce na jiných projektech vrací mj. kostýmní výtvarnice Michaela Horáčková Hořejší nebo scénograf, architekt Martin Černý. Jistě příjemným osvěžením pro karlínského diváka budou i jména herců a hereček, která jsme dosud na prknech jednoho z nejkrásnějších a největších divadel v Praze neměli možnost potkat (nebo ne přímo v hlavních rolích), v čele s Evou Burešovou a Terezou Maškovou v alternaci hlavní představitelky muzikálu, resp. s představitelem osobního strážce Hynkem Čermákem, viz osoby a obsazení níže.

Již nyní probíhají korepetice a dílčí zkoušky, hlavní však pro nazkoušení celého muzikálu, včetně vyrobení a dodání kulis, kostýmů či paruk bude leden příštího roku.

Slavnostní česká premiéra v Hudebním divadle Karlín je pak plánována na čtvrtek 23. března 2023.

Realizační tým

Překlad a texty písní: Adam Novák

Režie: Antonín Procházka

Choreografie: Ivana Hannichová

Hudební nastudování: Martin Kumžák

Sbormistr: Sára Bukovská

Kostýmy: Michaela Horáčková Hořejší

Scénograf: Martin Černý

Světelný design: Pavel Dautovský

Zvukový design: Petr Ackermann

Osoby a obsazení

Rachel Marron: Eva Burešová / Tereza Mašková

Frank Farmer: Hynek Čermák

Nicki Marron: Dasha / Natália Hatalová

Sy Spector: Oskar Hes / Denny Ratajský

Bill Devaney: Pavel Nečas / David Suchařípa

Tony Scibelli: Richard Genzer

The Stalker: Filip Kaňkovský / Jan Sklenář

Fletcher: Tobias Freja / Jan Moulis

Tomáš Matějovský

pro Taneční magazín

Dominik Hašek a Hynek Čermák se objeví na plátnech kin

Nový film hned den po 25. výročí vítězství olympijského hokejového turnaje v Naganu

Režisér a scénárista Dan Pánek dotáčí poslední záběry rodinného snímku Děti Nagana, ve kterém si po boku Hynka Čermáka, Pavla Baťka či Kláry Issové zahraje také hokejový brankář Dominik Hašek. Premiéra filmu, který divákům připomene atmosféru devadesátých let, je naplánována na 23. únor 2023.

Píše se 22. únor 1998 a v japonském Naganu vrcholí slavný olympijský hokejový turnaj století. Češi v roli outsidera k překvapení všech soupeřů vyhrávají. V euforii si bezpočet dětí přeje být jako Jágr nebo Hašek. Touží po tom i desetiletý Dom, který když vidí nájezdy ČR proti Kanadě, usmyslí si, že bude stejně dobrý brankář jako Dominik Hašek.

Přesto, že mu nic nejde a nedokáže si zavázat ani brusle, rozhodne se svůj sen realizovat. Domovi rodiče, ale do jeho nového snu nechtějí investovat čas ani peníze. Díky podpoře dědečka Dom nakonec po vzoru Haškova domovského klubu v Buffalu zakládá se spolužáky tým “Šavle” A s ním se pouští do velké výzvy. Porazit mnohem silnější a zkušenější soupeře ze sousední vesnice.

“Šavle” si pod svá křídla vezme bývalý extraligový hokejista, kterého hraje Hynek Čermák. „Nagano jsem sledoval. Každý z nás si přesně pamatuje, co dělal, když naši hokejisté vyhráli. Tento film odráží tu náladu a hrdost, která byla v každém z nás po tomto vítězství,“ vzpomíná Čermák, který si ve filmu zahraje s Klárou Issovou, Pavlem Baťkem, Simonou Babčákovou, Taťjanou Medveckou, Otakarem Brouskem mladším, s dětskými herci Tomem Bretonem, Johankou Rackovou či Fabiane Šetlíkem.

„Pro mě je to návrat do mého raného mládí. Je zajímavé vidět kluka, který má boty, co jsem nosil, když mi bylo devatenáct,” dodává Hynek Čermák, se kterým si ve filmu zahraje i hrdina turnaje století Dominik Hašek. „Není to moje první role. V Čechách i v Americe už jsem si několikrát malou roli zahrál. Tohle je pro mě ale srdcová záležitost. Český hokej potřebuje, aby si kluci šli zahrát hokej na plácek s tenisákem před barák nebo s pukem na zamrzlý rybník. I tam se dají objevit nové talenty. A o tom ten film je. Nám tuhle inspiraci přinesla hokejová generace 70. let a já budu moc rád, když ji ta naše „naganská generace“ podobně předá dnešním klukům,“ říká Hašek.

„Film je poctou úspěchům českých hokejistů a vzdává hold legendám. Předáváme poselství o tom, že dětské sny mají mnoho podob a děti je třeba podporovat. Zároveň otevíráme aktuální téma dětí a sportu, protože s podporou pohybu dětí je potřeba začít u rodiny. A to je také jedno z klíčových poselství celého filmu Děti Nagana,“ popisuje film věnovaný nejen Dominikovi Haškovi a všem hrdinům z Nagana, ale i legendárnímu trenérovi Ivanu Hlinkovi, režisér Dan Pánek.

Marie Horovitzová

pro Taneční magazín

Zkouší se »TERAPIE«

Nový režijní i choreografický autorský projekt Petra Zusky, tentokrát pro Dejvické divadlo

Petr Zuska v těchto dnech připravuje nový projekt v pražském Dejvickém divadle. „Terapie“ je původním autorským dílem režiséra, choreografa a tanečníka, který s tímto divadlem spolupracuje poprvé. V inscenaci se potkává a váže poezie s činohrou, činohra s pohybem, pohyb s hudbou a zpěvem a všechno se vším. Tak, aby vznikl kompaktní, svébytný divadelní zážitek. Zkoušky nového představení v těchto dnech vrcholí. Premiéra pro diváky, která byla původně plánována na 30. března, ale proběhne až po uvolnění koronavirových protiepidemických opatření. A následném otevření divadel.

V mnoha ohledech se jedná o titul, který je v Dejvickém divadle něčím neobvyklým, výjimečným. Touha provázat v jednom díle světy různých uměleckých žánrů zrála v souboru poměrně dlouho a osobnost Petra Zusky byla nakonec přirozenou volbou. A proč právě „Terapie“?

„V zásadě jde o střet a konfrontaci několika protiv v několika úrovních. Básnického, obrazivého světa se strohou logikou ‚normálního‘ jazyka, logiky a absurdity, skutečnosti a fantazie,“ vysvětluje Petr Zuska. „Nevyhnutelný konflikt mezi ‚realitou‘ terapeuta a zdánlivou iracionalitou jeho pacienta s sebou nese příběh dvou lidí, kteří k sobě hledají dávno ztracenou cestu. Představení má charakter takzvaného totálního divadla, kde se autorské dialogy střídají s poezií českých básníků, různými hudebními pasážemi, občas i autenticky hranými a zpívanými a v neposlední řadě částmi, kde hlavní roli přebírá pohyb – prazáklad lidské komunikace.“

Výše nastíněný fenomén takzvaného totálního divadla byl vlastně od začátku nasnadě. Jak pro Petra Zusku coby tvůrce pohybujícího se většinově v odlišných sférách vyjadřovacích prostředků, tak naopak pro činoherní ansámbl, který má odvahu a motivaci vyplout do ne úplně známých vod.

»TERAPIE«

Dejvické divadlo

Scénář, režie, choreografie: Petr Zuska

Scéna: Jan Dušek

Kostýmy: Kateřina Štefková

Asistentka pohybu: Zuzana Susová

Korepetice: Marek Doubrava

Dramaturgická spolupráce: Eva Suková

Obsazení: Klára Melíšková, Jana Holcová, Veronika Khek Kubařová, Zdeňka Žádníková-Volencová, Pavel Šimčík, Hynek Čermák, Vladimír Polívka, Martin Myšička.

(premiéra 30. března 2021)

Zkraje příští sezóny pak Petra Zusku čeká práce na severu Evropy. Pro Theatre Vanemuine v estonském Tartu bude připravovat novou verzi Čajkovského baletu „Labutí jezero“. „Notoricky známý pohádkový příběh dostane v mé verzi trochu odlišný kabát,“ říká choreograf. „Labuť jako taková se stává čistým symbolem lásky. Láska však může být radostná, extatická, něžná – když máme někoho milovaného u sebe, ale na druhou stranu se může stát důvodem ke smutku, bolesti a zoufalství v momentě, kdy ho ztratíme. Tedy pozitivní a negativní aspekt lásky. Ve chvíli, kdy se radost a štěstí láme do smutku a žalu, se bílá barva (labuť) mění v černou. Podobně jako pozitiv a negativ fotografie… Obvyklý tradiční konflikt mezi dobrem a zlem se tedy v mém pohledu posouvá do trochu jiné, symboličtější dimenze.“

S Theatre Vanemuine bude Zuska spolupracovat podruhé. Mezinárodní, středně velký taneční soubor má již tři roky na repertoáru jeho inscenaci „Romeo a Julie“, kterou původně vytvořil v roce 2013 pro Balet Národního divadla.

Petr Zuska představuje tvůrce evropského formátu, v českém tanečním kontextu zosobňuje výjimečného choreografa, který spolupracuje s významnými světovými baletními soubory. Ve svých dílech využívá širokou škálu tvůrčího rukopisu od vysokého bel canta neoklasického stylu přes inovativní přístup k moderní tvorbě. Jeho inscenace jsou promyšlené, plnokrevné, odrážejí svět symbolů či archetypů, duchovní otázky i morální principy. Jako jeden z mála tvůrců dokáže vložit do svých děl humor, vtip a nadsázku.

»LABUTÍ JEZERO«

Theatre Vanemuine

Dramaturgie, choreografie a režie: Petr Zuska

Scéna: Daniel Dvořák

Kostýmy: Pavel Knolle

Světelný design: Kees Tjebbes

(premiéra 2. října 2021)

Foto: Hynek Glos a Hynek Čermák

Johana Mravcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN