Slunce

Mohou být humanoidi lidštější než my sami?

Nové představení Jany Burkiewiczové vysílá světlo, jež ozařuje odpovědi ukrývající se ve stínech. Výrazná scénografie, proměňující se světla i záblesky projekcí tvoří společně rámec, ve kterém „na troskách lidské existence vznikne nový život, který Slunce vdechne dávno odloženým strojům. Humanoidi ožívají. Začíná nová etapa života na zemi.“ Tak začíná taneční sci-fi SLUNCE z dílny Jany Burkiewiczové a tanečního souboru BURKICOM, které vás multimediálními prostředky provede až na konec lidské budoucnosti.

Taneční zkoušky mezinárodní skupiny tanečníků na inscenaci Slunce, jejíž premiéra proběhne 10. a 11. října v multimediálním prostoru Archa+, nyní vrcholí v Dánsku v rámci tvůrčí rezidence BURKICOM v Holstebro Dance Company. V Praze zároveň fotografka Michaela Karásek Čejková točí v režii filmového režiséra Tomáše Luňáka pro inscenaci projekce, Jiří Konvalinka skládá a upravuje přímo na zkouškách k inscenaci původní hudbu a skvělý scénograf Marek Cpin finalizuje kostýmy a scénografii. Těšit se můžete, jak je u inscenací Jany Burkiewiczové zvykem, na komplexní multimediální inscenaci, kdy tou nejdůležitější esencí jsou především emoce, jemný humor a tekutý čas. Téma? Co se stane s umělou inteligencí, když začne žít svým vlastním životem ve světě bez lidí. Apokalyptická sci-fi po konci světa, který, jak říká Jana Burkiewiczová, byste si přáli  zažít.

Tanečníci inscenace pocházejí doslova z celého světa. Zatímco italský tanečník Lorenzo Giovannetti, v Dánsku působící slovenská tanečnice Paulína Šmatláková a v Praze usazený, byť na Slovensku a v Německu také působící slovenský tanečník Michal Heriban se už v inscenacích BURKICOM objevili, Elena Praastrup Nielsen a Hikaru Osakabe byli do projektu vybráni na základě březnové mezinárodního konkursu. Zajímavostí je, že Elena v minulosti prošla právě souborem Holsterbro Dance Company, zatímco Hikarova cesta do Prahy vedla přes klasický balet v Japonsku a Kanadě a následné současné projekty v Mnichově. Že jsou skvělí tanečníci je samozřejmostí (například Michal Heriban má na svém kontě hned několik nominací na Ceny Thálie), do inscenace však přinášejí i kouzlo svého osobního charismatu, který dokonale sedne ke zkoumanému tématu umělé inteligence, a společně s Janou Burkiewiczovou nacházejí docela nový způsob pohybové komunikace. Nakonec na scéně inscenace člověka nepotkáte, jen pět futuristických humanoidů, poslední generaci umělé inteligence.

„Umělou inteligenci jako dosavadní vrchol technologického vývoje vytvořili lidé jako službu. Každým otevřením Spotify nebo iMusic používáme umělou inteligenci, která nás lépe a lépe a lépe definuje. Vnímá naše potřeby a přání, stará se o nás a zároveň nás tím uzavírá do našeho vlastního já, ve kterém nás nic nezaskočí. Snad ze strachu o zneužití jsme A.I. vtiskli výrazně kladné lidské vlastnosti – pokoru, snahu porozumět, vyhovět. Naprogramovali jsme jí jako sen o sobě samých, vytvořili stroje jako nástroj obrazu někoho, kým bychom sami chtěli být a co bychom chtěli umět,“ popisuje téma představení autorka konceptu a choreografka Jana Burkiewiczová.

Tanečníci v představení symbolicky znázorňují humanoidy ve světě bez lidí po blíže nespecifikované apokalypse. Byli zrození, aby nám sloužili, ale my zde již nejsme. Bloudí ve svých programech a v záblescích svých dat nacházejí člověka sami v sobě. Tak jako v samotném představení.

Jana Burkiewiczová a BURKICOM

Inscenace Slunce tématem i formálním zpracování dokonale zapadá do dramaturgie, kterou Jana naplňuje už od samotného založení vlastního seskupení souboru BURKICOM před deseti lety. Aktuální témata, citlivost ke společenským otázkám a iluzivní kouzlení všemi dostupnými prostředky současného divadla, udivují v režii Jany Burkiewiczové diváky nejen v Čechách, ale stále častěji také v zahraničí. Jana vystudovala pražskou HAMU a k vlastní autorské tvorbě doputovala přes svět baletu, muzikálu i opery, režii rozvíjela i na velkých show pro Českou televizi nebo třeba pro pražský Designblok a Elite Model Look. Do svých inscenacích přináší nejen nečekaná témata a barvité formální zpracování, ale především empatii k divákovi a velký cit pro dané téma.

Z dosud nastudovaných inscenací můžete v současnosti v Čechách vidět inscenaci Ostrov!, která diváky převádí do prostředí nedotčené přírody a souboru přinesla nominace na Cenu Divadelních novin, Cenu Divadelní kritiky či Cenu Thálie. Na podzim se Ostrov! po hostování v Polsku a Chorvatsku se vydává do Asie – na velké taneční festivaly v Soulu a Hong Kongu. V Praze jej můžete vidět pouze 1. 10. v divadle La Fabrika. A na Vánoce se pak můžete opět těšit na autorskou, nesmírně hravou a vždy vyprodanou adaptaci slavného Čajkovského baletu Louskáček, nově v divadle Archa+, tak jako inscenaci Slunce, které jak říká Jana, „vám otevře dveře do světa představivosti a fantazie. Až zazáří SLUNCE zažijete strhující příběh, jehož vyústění vás jako neviditelný bumerang přivede k sobě samému.“

Tvůrčí tým a obsazení:

Režie, choreografie: Jana Burkiewiczová

Koncept, scénář: Jana Burkiewiczová, Tomáš Luňák, Jiří Macek

Hudba: Jiří Konvalinka

Scénografie, kostýmy: Marek Cpin

Světelný design: Pavla Beranová

Režie projekcí: Tomáš Luňák

Kamera projekcí: Michaela Karásek Čejková

Animace, střih: Tomáš Hájek

Grafický design: Martina Černá / Imagery

Fotografie: Natálie Hofmanová

Promo videa: David Krátký

Asistentka choreografky: Paulína Šmatláková

Performeři: Lorenzo Giovannetti, Michal Heriban, Hikaru Osakabe, Elena Praastrup Nielsen, Paulína Šmatláková

Produkce: Lenka Plottová

Booking: Ivona Szantová

Inscenace vzniká ve spolupráci s Archa+ a za finanční podpory grantů MK ČR a hlavního města Prahy. Tvůrčí rezidence a prezentace work in progress k představení ve spolupráci s Holstebro Dance Company (DK) a za finanční podpory Národního plánu obnovy MK ČR.

Premiéra se uskuteční dne 10. a 11. října 2024 v Archa+ v rámci programu festivalů Signál a 4+4 Dny v pohybu.

Janka Kellerová

pro Taneční magazín

In C

OPEN CALL do úspěšné choreografie Sashy Waltz

OPEN CALL pro tanečníky*ce ve věku od 18 let (bez horní hranice) pro nastudování a uvedení úspěšné choreografie „In C“ berlínské tanečnice a choreografky Sashy Waltz.

Jedná se o unikátní možnost podílet se na přípravě jediné oficiální české verze této slavné inscenace. Tanečníci*ice dostanou příležitost se kreativně podílet na choreografii, která obletěla svět a zapsala se do dějin současného tance.

Jak se přihlásit?

“Zašli nám svou tvorbu a pokud máš chuť tancovat a být součástí In C, není na co čekat! Nemusíš být součástí tanečního souboru ani za sebou nemusíš mít taneční vzdělání či kariéru,” tak zní výzva nového OPEN CALLU.

 

Uzávěrka přihlášek OPEN CALLU je už 5. srpna 2024.

Všechny materiály a přihlášku najdeš zde.

O choreografii a o tvůrcích

Choreografie „In C“ je dílem světoznámé choreografky Sashy Waltz, která se inspirovala stejnojmenným hudebním dílem skladatele Terryho Rileyho. Revoluční kus z roku 1964 se skládá z 53 hudebních figur, které jsou hrány podle určitých pravidel, ale hudebníky*icemi volně interpretovány. Sasha Waltz převzala tento koncept a přetavila jej do tanečního díla, které se stalo symbolem inovace a umělecké svobody.

Jiří Bartovanec je mezinárodně uznávaný tanečník, choreograf a pedagog s českými kořeny, člen prestižního souboru Sashy Waltz. Jeho díla často zkoumají témata identity, lidských vztahů a vnitřního světa jednotlivce. Jeho choreografie jsou známé svou emocionální hloubkou, inovativním použitím prostoru a pohybového materiálu a schopností oslovit diváky na osobní úrovni.

Multifunkční kulturní prostor ARCHA+ vznikl na začátku roku 2024 v centru Prahy v prostorách bývalého Divadla Archa. Jeho cílem je fungovat jako inkubátor pro mladé diváctvo i pro tvůrce, které zajímá umělecké ohledávání témat, jako je identita, vztah k technologiím a otázky klimatických změn. V jeho čele stojí ředitel Jindřich Krippner a kurátor programu Štěpán Kubišta.

https://archa-plus.cz/

Konkurz proběhne v sobotu 23. srpna 2024 od 10:00 v ARŠE+.
Pro více informací nás neváhejte kontaktovat.

Aneta Jochim

pro Taneční magazín

 

 

 

 

DEKKA KICK-OFF

Taneční skupina DEKKADANCERS a prostor ARCHA+ vyhlašují open call na performery

DEKKADANCERS ve spolupráci s ARCHA+ spouští experimentální projekt a sérii kurzů DEKKA KICK-OFF, jejichž cílem je vytvoření tanečního představení. Získej profesionální zkušenosti a know how od našeho týmu, kteří ti předají zkušenosti samotnou praxí v oboru tance a divadla. Přijď si vyzkoušet tvorbu tanečního představení. Provedeme tě celým procesem zdarma!

 

Hledáme:

●       10 performerů a performerek

●       ve věku 18–26 let,

●       kteří milují tanec, choreografii, hudbu, režii, dramaturgii, divadlo a umění jako takové,

●       kteří si chtějí vyzkoušet tvorbu nového tanečního představení od výběru tématu, po zkoušení až premiéru,

●       mají možnost se zúčastnit ideálně všech pondělních termínů workshopů a zkoušek, 1. uvedení work in progress, premiéry i reprízy inscenace, které se budou konat v ARŠE+.

 

 

Nabízíme: 

●       Spolupráci s profesionálními tanečníky*icemi, choreografy*kami, režiséry*kami, dramaturgy*němi a dalšími osobnostmi z různých divadelních disciplín (světelný*á designer*ka, skladatel*ka, fotograf*ka, produkce atd.) pod vedením uměleckých šéfů DEKKADANCERS.

●       Obecné i praktické zkušenosti spojené s tvorbou a celkovým vznikem nového tanečního představení.

●       Prostor a technické zázemí ARCHY+ ke zkouškám a k prezentaci své práce, kde je možné svobodně se projevit, experimentovat a diskutovat o tvorbě jako takové.

 

KDO, JAK, KDE a KDY:

●       Vedoucí projektu: Štěpán Pechar

●       Hlavní konzultant: Patrik Čermák (dozor a konzultace s uchazeči při každé zkoušce)

●       Světelný design: Lukáš Brinda

●       Vizuální spolupráce: Pavel Hejný

●       Kde: ARCHA+ studio a ARCHA+ (malý sál)

●       Věk: 18–26 let

●       Vybraných performerů a performerek: 10

●       Termín konání: říjen–únor, jedou týdně, každé pondělí

●       Čas: 19:00–20:30

●       Cena: 0 Kč

Průběh projektu:

Vybraní účastníci a účastnice budou vedeni*y k vytvoření celovečerního tanečního představení od počátku tématu, po zkoušení až premiéru. Pod lektory z DEKKADANCERS si účastníci a účastnice vyberou téma, sepíšou scénář, vymyslí scénografickou výpravu a vytvoří choreografii.  Budou navíc vedeni*y k systematickému vystavení celkové komunikační strategie vůči veřejnosti.

DEKKADANCERS v roli konzultantů předají své zkušenosti z různých oblastí, které fungují v synergii při vzniku nového představení. Lekce budou zaměřeny nejen na tvorbu choreografie jako takové (ačkoli to bude hlavním středobodem kurzu), ale také se zaměříme na světelný design a fotografické práce, spolupráci se skladatelem či nastínění marketingové strategie při propagaci tanečního představení.

V půlce kurzu (prosinec 2024) bude veřejnosti prezentován tzv. ‚Work-in-progress‘ s následnou diskuzí s veřejností. Celý KICK-OFF bude zakončen celovečerním představením pro veřejnost s dvěma reprízami (únor 2025).

 

Harmonogram:

23. 5. 2024                 Vyhlášení 1. kola open callu 

12. 6. 2024                 Deadline pro přihlášky do 1. kola 

17. 6. 2024                 Vyhlášení výsledků 1. kola open callu 

22. 6. 2024                 Celodenní konkurz v ARŠE+ (2. kolo open callu) 

30. 6. 2024                 Vyhlášení výsledků 2. kola open callu 

7. 10. 2024                 Spuštění projektu DEKKA KICK–OFF
(1x týdně, každé pondělí v době od 19.00–20.30)

Prosinec 2024            Work in Progress na malém sále ARCHY+

(bude se jednat o 1. výstup, cca 15–20 min. ukázka + následná diskuze s feedbackem od veřejnosti)

Únor 2025                  Premiéra

(cca 40-50 min představení s následnou diskuzí s rodiči, přáteli… )

Požadované materiály k přihlášce do open callu:

●       video (max. 3 min. showcase tvých tanečních dovedností, ukázky z výstupů, improvizace či cokoli uchazeč*ka uzná za vhodný materiál)

●       motivační dopis (nebo představovací video do 1 min.)

●       stručné CV / portfolio

 

 


→ SVOJI PŘIHLÁŠKU PODÁŠ ZDE

 PODROBNÝ HARMONOGRAM ZKOUŠEK A PŘEDSTAVENÍ ZDE

→ VÍCE O DEKKADANCERS A O ARŠE+ ZDE

 

 

Máš dotazy k open callu?
Neváhej a napiš svoji otázku na e-mail 
tereza@dekkadancers.net.

 

Zuzana Hošková
pro Taneční magazín

 

CLOUDS

Choreografka Věra Ondrašíková uvádí novou taneční inscenaci

Věra Ondrašíková uvádí novou taneční inscenaci o komunikaci dětí a teenagerů. Beze slov.


Nová taneční inscenace s názvem CLOUDS vzniká v režii Věry Ondrašíkové & kolektivu ve spolupráci s novým kulturním prostorem ARCHA+. Oceňovaná choreografka se zaměřuje na duši dospívajících a otevírá aktuální téma, když hledá nový způsob, jak se k sobě navzájem přiblížit a lépe si porozumět. Beze slov.

Premiéra inscenace se koná 15. 5. 2024 od 19 hodin v prostoru ARCHA+ (Na Poříčí 26, Praha 1). Na programu bude po dobu jednoho roku, vzhledem k věku performerů/ek je životnost projektu omezena. Naplánována jsou i dopolední představení pro školy.

Na scéně se potká devět performerů/ek ve věku 11 – 17 let, kteří jsou studenty tanečních škol nebo se tanci věnují.  K tématu přistupuje Ondrašíková dokumentárně, tedy z pohledu těch, kterých se týká. „Jako podklad nám sloužily anonymní příběhy respondentů v dětském věku a mladých lidí do 26 let. Naši tanečníci tedy vychází nejen z vlastních zkušeností, ale i z příběhů svých vrstevníků,“  vysvětluje choreografka Věra Ondrašíková.

Z průzkumu vyplynulo, že většina respondentů se svými kamarády komunikuje častěji přes sociální sítě než osobně. Nebojí se sdílet své soukromí, ale i polohu. Když se ale ocitnou v krizové situaci, nesvěří se nikomu. Podle aktuálních statistik jsou navíc rodiče až jedni z posledních, na koho se děti obracejí v případě nouze.

„To nás motivovalo k hledání nového způsobu, jak spolu komunikovat. Někdy je těžké své pocity nebo myšlenky formulovat. Chceme proto ukázat, že je lze vyjádřit i jinak,“ dodává choreografka Ondrašíková.

Na projektu se podílí také psychoterapeut Jan Vávra, zakladatel Gordon Institutu v ČR, autor knihy Rodičovství jako cesta a spoluzakladatel projektu Rodičovská posilovna.

„K projektu jsem byl přizván jako konzultant a přístup Věry Ondrašíkové je pro mě  zajímavý tím, že k tématu přistupuje prožitkově a zpracovává témata dospívání, o kterých se teď často mluví, i skrze tělo a umění. Negeneralizuje, neukazuje na nic ani na nikoho. Hledá cestu, jak se jako lidé můžeme otevřít jeden druhému prostřednictvím tance,“ vysvětluje Jan Vávra. „A pro nás diváky je navíc příjemné, že stačí mít „jen“ otevřené oči, uši a mysl, a můžeme se dozvědět více o dospívajících i sami o sobě“ dodává psychoterapeut.

Vstupenky jsou v předprodeji v síti Goout.

Foto: Eda Babák

Zuzana Fuxová 

pro Taneční magazín