Anna Kameníková – Taneční magazín

Do Divadla Viola se vrací dva úspěšné tituly

Proč si nezatančíte s Jiřím Lábusem a Novecento s Davidem Prachařem

Jiří Lábus opět exceluje v inscenaci „PROČ SI NEZATANČÍTE?“

Do komorního prostoru Divadla Viola se vrací představení „Proč si nezatančíte?“ – výběr z textů amerického spisovatele a básníka Raymonda Carvera umocněn klavírním doprovodem Emila Viklického. Interpretace a hledání vrstev Carverových příběhů se ujal herec Jiří Lábus, který před dvěma dekádami jeho dílo do Violy zainteresovaně přinesl. Položil tak základní kámen ke vzniku umělecky výjimečného komponovaného večera ve spojení poezie, hudby a zpěvu obou aktérů. Režie a úpravy se následně ujal spolu s bývalou ředitelkou divadla Miluší Viklickou, světlo divadelního světa inscenace poprvé spatřila 15. prosince 2002.

„Proč si nezatančíte? Je představení, které vám utkví v paměti. Lábusova interpretace tvorby Raymonda Carvera spolu s Viklického klavírním doprovodem vytváří krásný zážitek, tvořený dramatickými prvky příběhů a podpořený jazzovými improvizacemi,“ uvedla nynější ředitelka divadla Klára Cibulková. Nejbližší nevyprodaná repríza je k vidění 10. března od 20 hodin.

Strhující životní příběh za zvuků jazzu: NOVECENTO (MAGICKÉ PIÁNO)

Celosvětově úspěšná divadelní prvotina italského autora Alessandra Baricca opět připlouvá na prkna Divadla Viola, kde byla uvedena ve vůbec první české jevištní adaptaci. Ačkoliv se premiérově představila již 15. prosince 2005, tedy téměř před 20 lety, stále neztrácí nic na své aktuálnosti a kvalitě uměleckého zpracování. Inscenace Novecento (Magické piáno) je příběhem jazzového klavíristy, jenž dokázal okouzlit svět, aniž by opustil palubu zaoceánské lodi. Děj divákovi nabízí inspirující cestu odloženého chlapce, který se v průběhu let naučil hrát na piáno tak, „že i Bůh tančil, pokud se nikdo nedíval…“.

Příběhem provází David Prachař, ten za svou úlohu obdržel Cenu Thálie pro mimořádný mužský herecký výkon v oboru Činohra. „Je málo takových textů, po jejichž přečtení usoudíte, že vaše přítomnost je zbytečná. Případně můžete jen doufat, že textu posloužíte jako pokorný vypravěč,“ řekl k nazkoušení inscenace herec. Stěžejním atributem představení je hudba předního jazzového hudebníka a skladatele Emila Viklického. Tento herecký i hudební koncert můžete ve Viole zažít nejblíže 14. února a 2. března vždy od 20 hodin.

Viola se na divadelní mapě Prahy těší výlučnému postavení. Někdy bývá trefně označována jako nejmenší velké divadlo v Praze. Nikdy neměla stálý herecký soubor, ale vždy zde vystupovaly velké herecké hvězdy. Útulný prostor nevelkého sálu přímo v centru metropole, na Národní třídě, je už řadu let dějištěm intimních setkávání diváků s uměním. Od roku 1963, kdy se v tehdejší Poetické vinárně Viola konalo první představení, repertoár staví na myšlenkové, autorské, inscenační kvalitě a na výtečných hudebních a hereckých výkonech, které jsou pro diváky zdrojem intenzivních zážitků. Dramaturgický záběr sahá od scénických čtení přes komorní dramata až po rozverné kabarety. Soboty patří rodinám s dětmi – především pohádkovým představením. V předsálí divadla návštěvníci najdou každý měsíc novou výstavu.

Jedinečná atmosféra do Violy přitahuje nejen diváky, ale také velké osobnosti uměleckého světa. K legendám, které se sem rády vracely, patřili Radovan Lukavský, Zdeněk Štěpánek, Eduard Kohout, Karel Höger, Rudolf Hrušínský, Dana Medřická, později Jan Kačer, Jana Hlaváčová, Hana Maciuchová, Boris Rösner či Eliška Balzerová. V současné době na jevišti Divadla Viola excelují Bára Hrzánová, Taťjana Medvecká, Jiří Langmajer, Jiří Dvořák, Marek Eben, Tereza Kostková, Klára Cibulková, Tomáš Pavelka a další, včetně členů mladší herecké generace, jako jsou Anna Kameníková, Viktor Dvořák, Máša Málková nebo Jan Meduna.

Pavel Vaněk

pro Taneční magazín

Letní Shakespearovské slavnosti ve znamení lásky

Láska, mládí, krása – tvářemi letošních slavností jsou Filip Březina a Anna Fialová

Láska, mládí a krása k sobě neodmyslitelně patří, proto tvářemi letošních Shakespearovských slavností se stali Filip Březina a Anna Fialová

Filip Březina a Anna Fialová, hlavní tváře letošních slavností

Dámy, pozor!

Krásný a přitažlivý Filip Březina říká: „Když jsem dostal nabídku účinkovat zde, řekl jsem si jupííí! I když jsem se uvědomoval, že to bude časově náročné. Bylo to trochu napínavé, protože jsem dlouho nevěděl, koho budu hrát. Myslel jsem, že to bude nějaká menší role. A nakonec je to král! Vždycky jsem si to chtěl zkusit, lákala mě celá ta atmosféra Slavností. Začínat hrát za světla, pomalé stmívání a konec už s osvětlením ve tmě, také déšť je možný… Na všechno se těším. Hraji většinu roku ve sklepě nebo v Národním. Tohle bude moje první role pod širým nebem a komu se podaří hrát v dešti?“

Zeptali jsme se…..

Filip Březina

Půvabný Filip Březina Vás všechny zve vychutnat si představení pod širým nebem a třeba i v mírném dešti

TM: Filipe, chodil jste na Shakespearovské slavnosti už jako dítě. Co je za Vás pro diváka to nejatraktivnější na letošních hrách? Na co byste ho pozval?

„No, řekl bych, že nejzajímavější je to, že se jedná o komedii, ale ten příběh končí tragicky.“

TM: Měl jste rád Shakespeara už jako dítě nebo ne? Studoval jste si jeho hry s vidinou, že budete nějakou roli někdy třeba hrát?

„Ne, to rozhodně ne, ani jsem ho nestudoval, nesnil jsem o roli, učili jsme se o něm, pracovali jsme na nějakých monolozích, ale to bylo pro mě tak všechno.“

TM: Když jste tedy dostal tuto nabídku, co Vám blesklo hlavou?

„Těšil jsem se, protože jsem si vždycky tady zahrát chtěl. Jde o tu celkovou atmosféru, protože to není souborová záležitost, ale setkávají se zde lidé z různých divadel, kteří by se za běžného provozu vůbec neměli šanci potkat na jevišti a hrát společně. V tom je velké kouzlo.“

TM: Takže Vaše celé léto bude pracovní? Žádné prázdniny?

„Budu mít dva týdny volno!“

Děkujeme a krásné léto, krásné večery a noci za mírného deště se Shakespearem!

Anna Fialová, se představí jako francouzská princezna ve hře Marná lásky snaha. Říká: „Když jsem dostala nabídku na hlavní roli, vybavil se mi mix skvělých zážitků a vzpomínek, ale také úrazy, které jsem měla na premiéře a derniéře ve hře ‚Dobrý konec všechno spraví‘. Při posledním zranění jsem ze sanitky říkala uměleckému řediteli Liboru Grossovi ať už mi nikdy nevolá, že už s nimi nechci mít nic společného. Ale byla jsem po vlivem rajského plynu… A tak jsem v tomhle případě roli přijala ráda, je tady úžasná parta. Bude to pro mě léto s přáteli.

Teplé letní večery jsou ideální a krásné, když se léto vydaří.. Nevadí mi, když trochu poprchává. Baví mě to. Zažít představení na Pražském hradě musí mít i pro diváky magické kouzlo s magickou atmosférou.“

Jak je hercům nápomocný výklad profesora Hilského, který každoročně na první čtené zkoušce celému týmu hru popíše a zasadí do historických souvislostí?

Anna Fialová: „Skvělé, jeho výklad je zajímavý a důležitý, tak krásně se nad vším rozplývá, mě to dojímá a baví, jak ho to pořád těší. Dokáže přenést nadšení z věcí na všechny ostatní.“

Václav Kopta říká: „Hrát tady pro mě znamená prožít neopakovatelné večery. Je to tady zkrátka jedinečné. Skoro každý den jezdím kolem Pražského hradu, pokaždé si vzpomenu na všechno, co jsem tu prožil, ať už na Nejvyšším purkrabství, anebo v zahradě Míčovny. Jenom mě osobně trochu děsí, že jsme tady s Jirkou Čtvrtníčkem nejstarší. Jemu ale už bylo šedesát, já mám ještě rok čas. No a doby, kdy se herci vymlouvali, že celý rok pracovali a v létě musí přece mít volno, jsou už dávno pryč. Letos mám volno jen týden a vůbec mi to nevadí. Kdyby to byla otrava a věděl jsem, že se nebudu každý večer radovat, rozmýšlel bych se hodně. Ale já se těším.“

Režisér Filip Nuckolls říká: „Když jsem si ‚Marnou lásky snahu‘ přečetl, moc moudrý jsem nebyl. Ale zaujalo mě základní téma, kdy se čtveřice mladých mužů dobrovolně rozhodne k asketickému životu kvůli vlastní „nesmrtelnosti“ uvnitř pozemského ráje, když na úplném konci hry náhle a brutálně do příběhu zasáhne stín smrti, zjišťují, že možná „probendili“ nejlepší část svého života, přišlo mi to obrovsky současné – i kolem sebe pozorujeme, jak jsou schopni se naši bližní trápit a omezovat se kvůli vlastní „nesmrtelnosti“. Také mě zaujalo, že ač se jedná o komedii, základní situace je velmi vážná. Postoupení kusu území původnímu vlastníku, sousední velmoci.“

Léto se rychle blíží a do startu nového ročníku Letních shakespearovských slavností zbývají už jen dny. Ve středu 26. června zahájí Slavnosti na Nejvyšším purkrabství Pražského hradu komedie MARNÁ LÁSKY SNAHA v režii Filipa Nuckollse. Generálním partnerem výjimečné divadelní přehlídky děl nesmrtelného Williama Shakespeara je již dvacátým pátým rokem skupina PPF.

Začíná tisková konference

Chvilka zamyšlení

Petr Čtvrtníček a Václav Kopta

Tiskovou konferenci moderovala oblíbená Kristina Kloubková

Stříbrné výročí

Skupina PPF a Letní shakespearovské slavnosti k sobě neodmyslitelně patří úctyhodných pětadvacet let. Toto významné jubileum v sobě mimo jiné nese odhodlání skupiny PPF subvencovat vybrané kulturní projekty, jakými jsou např. vydání kompletního díla Williama Shakespeara v překladu prof. Martina Hilského nebo samotná podpora růstu a významu shakespearovského festivalu. Skupina PPF se zásadním způsobem podílí na utváření Shakespearova odkazu.

Martin Hilský, překladatel

Odříkáním to začíná, láskou to končí

Nejoblíbenější hru shakespearologa Martina Hilského přivede k životu před historickou zdí Nejvyššího purkrabství Filip Nuckolls. Ačkoliv je MARNÁ LÁSKY SNAHA jeho první režií pro Slavnosti, s bardem samotným má letité zkušenosti.

„Naše inscenace by neměla být příliš tradicionalisticky alžbětinská, ale ani ne křečovitě modernizovaná. Měla by však být svižná, rychlá, snad zábavná a třeba i drzá, protože čím víc Williama Shakespeara poznávám, tím víc mi před očima vyvstává obraz prudce talentovaného, lehkonohého, bystrého drzouna, jehož velikost vychází z toho, že je obrovsky empatický k nespravedlnostem světa a lidské bolesti, zároveň má v sobě tolik vůle k životu a životní energie, že o těchto věcech dokáže tak lehce psát. A s tímto vědomím jsme s uměleckým ředitelem Liborem Grossem vybírali i účinkující,“ říká režisér. Diváci se tak mohou těšit na zvučná jména herců, jakými jsou Filip Březina, Anna Fialová, Václav Kopta či Jiří Vyorálek, Petr Čtvrtníček, Anna Kameníková, Lukáš Příkazký, Leoš Noha nebo Lucie Polišenská.

Hrátky s Petrem Čtvrtníčkem, oba fotíme….

Václav Kopta, který v chystané inscenaci ztvární Boyeta, staršího pána z družiny francouzské princezny, říká: „Hrát na Slavnostech pro mě znamená zažít nezapomenutelné večery. Letní shakespearovské slavnosti jsou prostě jedinečné. Chyběly mi. Navíc, na roli pana Boyeta jsme s Jirkou Vyorálkem dva, což je skvělé. Těším se na letošní premiéru s jedinečným obsazením. Jenom mě osobně trochu děsí, že jsme tady se Čtvrtníčkem nejstarší.“

Václav Kopta a Petr Čtvrtníček

Zábava, melancholie a hlavně láska od 21. července
Kdo loni nestihl vyprodanou premiérovou komedii JAK SE VÁM LÍBÍ, bude mít příležitost letos. Bláznivý Ardenský les, zázračné místo, v němž se lze snadno ztratit a v němž na stromech podezřele přibývá milostné poezie, po roce oživí Lucie Štěpánková, Václav Matějovský, Roman Zach, Markéta Děrgelová, Pavla Tomicová, Tomáš Jeřábek nebo Jaromír Nosek.

Mezinárodní Hamlet, ostravský Večer tříkrálový a bratislavské Skrotenie

Z Ostravy do Prahy dorazí na poslední tři srpnové večery novinka VEČER TŘÍKRÁLOVÝ ANEB COKOLI CHCETE v hlavních rolích s Kamilou Janovičovou, Petrem Buchtou a Vladimírem Polákem v režii Vojtěcha Štěpánka.

Zkrátka nepřijdou ani milovníci Shakespeara v cizojazyčném provedení. Odvážná inscenace Hamleta z produkce Prague Shakespeare Company, Bremer Shakespeare Company a Oděského akademického ukrajinského hudebně-dramatického divadla Vasyla Vasylka bude k vidění 23. srpna.

Shakespearem klasicky ožije nejen Praha, Ostrava a Brno, ale také Bratislava, kde pod vedením režiséra Michala Vajdičky začne svou pouť 4. července letošní slovenská premiéra SKROTENIE ZLEJ ŽENY.

Letní shakespearovské slavnosti 2024 se konají od 26. června do 7. září v Praze (Nejvyšší purkrabství Pražského hradu a Letní scéna HAMU na Malostranském náměstí), Brně, Ostravě a Bratislavě. Na programu je 14 titulů a více než 160 představení. Podrobné informace jsou k dispozici na stránkách festivalu www.shakespeare.cz nebo v prodejní síti www.ticketmaster.cz. Aktuality a zajímavosti nabízí instagram a facebook.

Tanečním krokem a zvesela na Shakespearovské slavnosti

Partneři Letních shakespearovských slavností 2024

Generální partner: skupina PPF

Hlavní partneři: HOME CREDIT, CETIN

Hlavní mediální partneři: PRÁVO, FREKVENCE 1, NOVA

Partneři: HOFFMANN A ŽIŽÁK – OFICIÁLNÍ DEALER MERCEDES-BENZ, LAUNDRYLAND PRAHA, HOTEL BELVEDERE PRAHA, URBANLUX, OREA HOTELS & RESORTS

Mediální partneři: iGLANC, VLASTA, NOVINKY.CZ, SCENA.CZ

Spolupořadatelé: SPRÁVA PRAŽSKÉHO HRADU, HLAVNÍ MĚSTO PRAHA, MĚSTSKÁ ČÁST PRAHA 1

Foto, video, rozhovor: Eva Smolíková

Johana Turner

pro Taneční magazín

Láska/ Argumentační cvičení

Divadlo LETÍ představí příběh Olive Oylové – věčně vedlejší postavy Pepka námořníka

Nekompromisní text izraelské autorky Sivan Ben Yishai LÁSKA/Argumentační cvičení, bourá veškerá tabu týkající se údělu ženy po boku muže v současné společnosti a chytrým a zábavným způsobem pracuje s paralelou hlavní ale zároveň spíše vedlejší ženské postavy z animovaného seriálu o Pepkovi námořníkovi. Českou premiéru kontroverzní hry režíruje na pražské ostrovní scéně v Divadle VILA Štvanice režisérka Kasha Jandáčková. LETÍ inscenaci uvede ve dvou premiérách – 2. a 4. května 2024 od 20:00.

Olive je úspěšná, silná, moderní a nezávislá žena. Ve svém životě hraje hlavní roli. Když se však na obzoru objeví všemi oblíbený Pepek námořník, Olive se začne čím dál víc ztrácet v jeho stínu. Feminismus začínají přehlušovat dobře míněné rady minulé generace a z penisu jejího přítele se stává div ne třetí člen jejich domácnosti.

Autorka Sivan Ben Yishai svůj text LÁSKA/Argumentační cvičení napsala v rámci autorské rezidence v Nationaltheater Mannheim a byla s ní pozvána na prestižní festival Mülheimer Theatertage 2020. Divadlo LETÍ jej českému obecenstvu představí jako první divadlo v České republice v režii Kashy Jandáčkové: „Setkání s textem Sivan byl pro mě poměrně intenzivní zážitek. Při čtení mě nejdřív přepadl stud a posléze jsem se začala stydět za to, že se stydím. Často se na jevišti setkáváme s kontroverzními politickými tématy, nebojíme se vstupovat do vyhrocených politických debat, ale přitom se zdráháme pojmenovávat to, co je nám nejblíž. Naše tělo!“, říká režisérka, jejíž práci mohou diváci znát z úspěšné inscenace Les sebevrahů v Divadle LETÍ, ale i z titulu Cherry Man, který v této sezóně nastudovala ve Stavovském divadle.

Na až obscénně zábavný a aktuální text láká také dramaturg David Košťák: „LÁSKA/Argumentační cvičení je nekompromisní studií toho, jak v nás, i přes veškerou naší snahu a uvědomělost, přežívá hlas patriarchátu minulosti a nenápadně nám našeptává vztahové mechanismy, z nichž je těžké se vymanit. Zároveň je to text, který do veřejného diskurzu vnáší téma ženské tělesnosti, která je nesmyslně zatěžkána studem, a konečně vynáší na světlo vulvu, dosud v běžné řeči zastíněnou penisem.“

Sama autorka Sivan Ben Yishai ke svému textu dodává: „Snažila jsem se vytvořit formu, která bude zahrnovat množství hlasů, perspektiv i solidární chór. Členové tohoto chóru se navzájem potřebují, aby pochopili, co se s námi stalo a co se s námi děje teď.”

Součástí tohoto chóru se v Divadle LETÍ stanou herci Anna Kameníková, Karolína Vágnerová a Jakub Gottwald, které doplní výrazná osobnost současné české hudební scény – textařka a hudebnice Marie Kieslowski. Kromě toho, že inscenaci bude živě doprovázet za využití více hudebních nástrojů, stane se i jedním z hlasů Olive Oylové.

„Hudba je pro mě velmi důležitá inscenační složka. A osobně mám ráda, když je hudební linka jednou z rovnocenných perspektiv, které v mých inscenacích zaznívají. V Lese sebevrahů jsem byla ráda za spolautorský přístup Kittchena a nyní se těším na své první setkání s Marií. Nejen její hudba ale i její texty ke mně jako k ženě výrazně promlouvají a v inscenaci LÁSKA/Argumentační cvičení mají své neodmyslitelné místo,” doplňuje režisérka Kasha Jandáčková.

Do prostoru Divadla VILA Štvanice se po Lese sebevrahů opět vrátí výpravná scénografie Jána Tereby, která umožní hlavní hrdince vystoupit ze své každodennosti do svého vlastního nitra a objevovat svůj vnitřní svět plný potlačovaných tužeb. Překladu hry se ujala publicistka, překladatelka a kulturní manažerka Barbora Schnelle působící v Čechách i v Německu. Původem izraelská dramatička Sivan Ben Yishai, letos nominovaná na jednu z nejprestižnějších německých cen pro dramatiky Mülheimer Dramatikpreis, se zařadí do širokého portfolia autorů, které českému obecenstvu vůbec poprvé představilo Divadlo LETÍ.

Sivan Ben Yishai

LÁSKA/Argumentační cvičení

Příběh Olive Oylové, věčně vedlejší postavy Pepka námořníka.

Nekompromisní text izraelské autorky Sivan Ben Yishai, jež byla zvolena autorkou roku 2023 v anketě prestižního časopisu Theater heute, bourá veškerá tabu týkající se údělu ženy po boku muže v současné společnosti a chytrým a zábavným způsobem pracuje s paralelou hlavní ale zároveň spíše vedlejší ženské postavy z animovaného seriálu o Pepkovi námořníkovi. Penis už znáte, my vám představíme vulvu!

Překlad textu vznikl za podpory Nadace Český literární fond a Goethe-Institutu.

Autorka

Sivan Ben Yishai

Překlad

Barbora Schnelle

Režie

Kasha Jandáčková

Hrají

Anna Kameníková, Karolína Vágnerová, Marie Kieslowski, Jakub Gottwald

Dramaturgie

David Košťák

Výprava

Ján Tereba

Hudba

Marie Kieslowski

Denisa Chuchlová

pro Taneční magazín

Národní sbírka zlozvyků

Losers Cirque Company si spolu s Tomášem Dianiškou posvítí na vaše zlozvyky

Kousání nehtů, mlaskání při jídle, sezení s kolenem pod bradou, chození pozdě nebo třeba neustálé strkání si ruky do trenek. Zlozvyky jsou něco, co každého z nás provází životem.

Národní sbírka zlozvyků je další, v pořadí již devatenáctá inscenace Losers Cirque Company, která však poprvé v historii souboru bude kombinovat prvky nového cirkusu a činoherního divadla. Proto se na inscenaci budou podílet jak členové souboru Losers Cirque Company, profesionální akrobaté, tanečníci a performeři, tak oceňovaný režisér, dramatik, herec a nositel mnoha Cen divadelní kritiky a Divadelních novin Tomáš Dianiška. V hlavních činoherních rolích se představí Anna Kameníková a Vojtěch Fülep.

Premiéru Národní sbírky zlozvyků uvedou Lůzři na domácí scéně v Divadle BRAVO! 20. 3. 2024 od 19:00 hodin.

„Obzvláště v partnerských vztazích nám zlozvyky toho druhého mohou zpočátku připadat roztomilé, po čase se však stanou frekventovanější a vyrostou do obřích rozměrů. Najednou toho druhého nemůžeme ani vystát. Novocirkusová komedie Národní sbírka zlozvyků nás přiměje zamyslet se nad našimi vlastními zlozvyky a nad tím, jak ovlivňují naše vztahy,” vysvětluje režisér Tomáš Dianiška.

Ten pro Divadlo BRAVO! vytvořil inscenaci na motivy stejnojmenného projektu Kateřiny Šedé: Národní sbírka zlozvyků, který poukazuje na to, že zlozvyky jsou běžnou součástí našich životů. Romantická komedie Lenky Veverkové vypráví příběh Sáry, která se konečně odstěhuje ze spolubydlení do garsonky, kde bude bydlet sama. Brzy však zjistí, že dům obývají nesnesitelní sousedé, jejichž zlozvyky jsou čím dál hlasitější a otravnější. A její nový přítel také není bez chyby…

„Naše poslední dva projekty byly akrobaticko-taneční koláže, v nichž výrazně převládá vizuální efekt. Chtěli jsme proto pro změnu vytvořit inscenaci, kde bude jasná a nosná dějová linka. Do ní pak díky obraznému jazyku nového cirkusu můžeme snadno dostat hravost, hyperbolu, humor a vizuálně atraktivní show. Národní sbírka zlozvyků je romantická komedie plná popkulturních referencí, která osloví jak fanoušky činohry, tak nového cirkusu,” říká principál Losers Cirque Company Petr Horníček.

Vstupenky jsou již k dostání v prodejní síti www.Goout.net

NÁRODNÍ SBÍRKA ZLOZVYKŮ

Námět: Kateřina Šedá
Scénář a dramaturgie: Lenka Veverková
Režie: Tomáš Dianiška
Choreografie: Andrea Vykysalá
Scénografie a kostýmy: Lenka Hollá
Hudba: Jan Šikl
Light design: Michael Bláha
Zvuk: Karel Mařík
Produkce: United Arts

Účinkují: Anna Kameníková, Vojtěch Fülep, Karolína Maštalíř Křížková, Lukáš Borik Polanský, Andrej Lyga, Adam Rameš, Jan Šikl

Premiéra 20. března 2023 v Divadle BRAVO!

Iveta Bláhová

pro Taneční magazín