Nejseš moje máma

Markéta Oddfish Nešlehová natočila osobní dokument o náhradním rodičovství

Být biologický rodič je někdy těžké, být náhradní rodič může být ještě náročnější. Výchova dítěte, které do života vstoupilo s traumatem z odmítnutí biologických rodičů, přináší mnoho problémů, na které mohou pěstouni v průběhu času narazit. O svých bezprostředních zkušenostech adoptivní matky natáčela režisérka Markéta Oddfish Nešlehová. Snímek Nejseš moje máma odvysílá ČT2 8. dubna ve 21:00.

„Výchova dítěte v náhradní rodinné péči je proces, který provází možná víc úskalí, než by se mohlo zdát. Všichni adoptivní rodiče a pěstouni se snaží být dobrými rodiči, dát dítěti pevné zázemí a vynahradit mu lásku, kterou nedostalo v biologické rodině. Někdy ale prožívají pocity bezmoci, někdy musí ustát to, že k dospívání a osamostatňování dítěte patří také velké krize, konflikty i odcizení. A právě o tom točila režisérka Markéta Oddfish Nešlehová. Sama je adoptivní matkou a její dokument je otevřenou výpovědí o vztahu náhradní matky a dcery,“ říká kreativní producentka Martina Šantavá.

Dokument Nejseš moje máma odkrývá nelehkou cestu, kterou s přijatou dcerou od jejích pěti let procházely. Režisérka společně s dalšími náhradními rodiči hledá odpovědi na otázky, které by jí pomohly pochopit náhlé odloučení na prahu dceřiny dospělosti. Snaží se vyrovnat s pocity bezmoci, vlastního selhání i nekonečné lásky, kterou najednou nemá komu dát. Film je ale zejména příběhem všech dětí, které se potýkají s následky opuštění a otřesení základních jistot v samých počátcích svého života. Nesou si zátěž, kterou si nezvolily a jež přesahuje všechny dětské síly. Právě náhradní rodiče jsou těmi, kdo jim mohou pomoci ji nést.

„Chtěla jsem se na proces adopcí a pěstounství podívat především pohledem rodičů. Odpovědět si na to, jak je možné, že mezi nimi a jejich přijatými dětmi vyrostla pupeční šňůra, jak je možné, že ji ani velké překážky nepřetrhnou,“ říká režisérka Markéta Oddfish Nešlehová. Rozmlouvala s náhradními rodiči o úskalích vztahů s přijatými dětmi a o tom, co jim dává sílu zvládat nejrůznější krize. Došla k prosté dopovědi – tou je bezpodmínečná láska. Mluvila i s osvojenými dětmi o jejich zkušenostech z ústavní péče a z náhradních rodin. O tom, jak se vyrovnávají s psychickou zátěží z minulosti, i o tom, jak je pro ně v dospívání a v rané dospělosti složité se osamostatnit a nalézt vlastní životní cestu.

„Neuropsychologické výzkumy potvrzují, že pokud dítě nemá do tří let věku k dispozici žádnou blízkou pečující osobu, vzniká deprivace, která se v budoucnosti dříve či později nějakým způsobem ozve. Tyto děti vstupují do života s pocitem prázdnoty, opuštěnosti a smutku, což ovlivňuje jejich sebevědomí, emoční stabilitu i schopnost navazovat vztahy. Psychologickou podporu a pomoc provázejících organizací nepotřebují jen děti samotné, ale také jejich náhradní rodiče. I o tom je náš film,“ říká dramaturgyně Rebeka Bartůňková.

Po odvysílání 8. 4. bude dokument Nejseš moje máma k dispozici v iVysílání.

Vendula Krejčová, ČT                                     

pro Taneční magazín

Léto v Praze roztančí exkluzivní Summer Balls

Nádvoří Musea Kampa se rozzáří letními plesy

Plesová sezóna rozhodně nemusí zdobit jen zimní měsíce! Program Letní scény Musea Kampa letos poprvé v historii otevřou Summer Balls – exkluzivní letní plesy přímo na nádvoří Musea Kampa. Tři červnové večery pod širým nebem na kouzelném vltavském nábřeží, každý na jiné téma: 10. června Meda Gala, 11. června První republika a 12. června závěrečný Letní ples s Hanou Holišovou & New Time Orchestra.

O grand opening se postará v úterý 10. června první letní ples s podtitulem Meda Gala. Večer vzdá hold ikonické dámě Medě Mládkové i samotnému místu konání – Museu Kampa. Návštěvníci jsou očekáváni v originálních outfitech inspirovaných tématem Kupkova zahrada. Stylová bude i hudba, program, dekorace, občerstvení a atmosféra jedinečného večera, v němž se umění propojí s elegancí a kreativitou.


Nostalgickým i nespoutaným návratem do historie bude následující Ples první republiky ve středu 11. června. Nádvoří se promění v taneční sál jako vystřižený z meziválečné éry, na pódiu to náležitě rozjedou legendární Melody Makers s Vojtěchem Havelkou. Spolu s ním se představí Igor Orozovič, Vanda Chaloupková a další herci spojení s Letní scénou Musea Kampa. Návštěvníci budou nejen tančit v rytmu swingu 20. a 30. let a ochutnávat dobové občerstvení, ale také se prostřednictvím imerzivního divadla stanou aktivní součástí příběhu, který se bude odehrávat všude kolem!

Sérii exkluzivních Summer Balls ve čtvrtek 12. června uzavře ples s Hanou Holišovou & New Time Orchestra plný nádherných melodií a povznášející energie. Hana Holišová na Letní scéně Musea Kampa září v titulní roli divadelního recitálu Marta, za svůj strhující výkon získala Cenu Thálie. Její podmanivý hlas zazní v doprovodu New Time Orchestra – dynamického big bandu, který přináší moderní pojetí orchestrální hudby. Repertoár spojující pop, jazz a swing nadchne všechny milovníky hudby i letních nocí pod širým nebem.

Na realizaci Summer Balls se podílí Barrandov Studio, které ke každé zakoupené vstupence nabízí slevu na zapůjčení kostýmů z bohatého barrandovského fundusu.

Summer Balls na Letní scéně Musea Kampa budou jedinečnou událostí, jakou Praha ještě nezažila. Spojení umění, historie, noblesy a živé zábavy vytvoří kulisu pro nezapomenutelné letní večery.

Vstupenky už jsou v prodeji v síti GoOut a na webu Letní scény Musea Kampa www.letniscenamuseakampa.cz.

Foto: Summer Balls

Michaela Fialová Rozšafná

pro Taneční magazín

Čí tělo je tvoje tělo?

Taneční a divadelní Bazaar Festival se chce letos dostat divákům hluboko pod kůži

Již po jedenácté se Praha stane místem setkávání výrazných současných divadelních a tanečních umělců ze střední a východní Evropy. Od 20. do 30. března proběhne taneční a divadelní Bazaar Festival, jehož letošní téma ČÍ TĚLO JE MOJE TĚLO? otevírá otázky identity, svobody, vlastnictví i sdílené zkušenosti lidského těla ve světě neustálých změn. Vstupenky jsou k dostání na platformě GoOut.cz nebo na místě konání.


Zahájení festivalu se uskuteční ve čtvrtek 20. března v divadle ARCHA+ a přinese nejen umělecké zážitky, ale také silné výpovědi žen, které se setkaly s válkou. Čtvrteční večer je otvírákem dalších dní plných inspirativních představení, workshopů, setkávání s umělectvem či netradičních hovorů v sauně na Štvanici. První festivalový večer zahájí polská režisérka Magda Szpecht svou inscenací Ona stojí uprostřed bojiště a jedná se o světovou premiérou připravenou speciálně pro Bazaar. Dílo je kompozicí složenou z nových pohledů na válku, volně dostupných zpravodajských dat, soukromé korespondence a zvukových stop, které rezonují i v těch, jež mají už otupělé emoce. Inscenace je už třetím divadelním dílem Magdy Szpecht, které přímo reaguje na válku na Ukrajině a sleduje možnosti, jak pomoci ke svobodě na základě přístupných informací o aktuálním vývoji bojů. Následovat bude taneční projekt ukrajinských umělkyň, režisérky Yulii Lopaty a choreografky Galy Pekhy COSSACHKA, jenž poukazuje na ženskou odolnost tváří v tvář násilí, které z těl činí bojiště i zbraň. Yuliia a Gala se inspirovaly legendou o amazonkách a zkoumají sílu ženství v časech krize, kdy je otázka „Čí tělo je moje tělo?“ velmi aktuální.

„Umění nám umožňuje nahlížet na vlastní tělo novým způsobem – nejen jako na fyzickou schránku, ale i jako prostor pro vyjednávání, odpor a sdílení. Letošní ročník Bazaar Festivalu se snaží divákům nabídnout různorodé pohledy na to, jak je naše tělesnost ovlivňována, určována a zpochybňována – ale i důvod k oslavě,“ říká umělecký ředitel a dramaturg festivalu Ewan McLaren.

Bazaar Festival už tradičně představuje odvážné a progresivní tvůrce z České republiky i zahraničí. Jde mimo mainstreamový proud, ale přímo k aktuálním tématům. V rámci programu festivalu se diváci mohou těšit na inovativní inscenace a jevištní formy, performativní události, workshopy i diskuse, které reflektují aktuální společenské dění v globálním měřítku. Festival dává prostor jak renomovaným umělcům, tak i novým talentům, kteří hledají nové způsoby vyjadřování skrze divadlo a pohyb.

Letošní program přinese tradiční festivalové události, jako je například Sobotní Bazaar (29. března), v rámci kterého mohou návštěvníci zhlédnout ukázky právě vznikajících děl tanečních i divadelních umělců a umělkyň. Zároveň mají možnost na jejich ukázky reagovat se zpětnou vazbou, a to bezprostředně po ukázkách. Publikum se tak do jisté míry stává spolutvůrcem budoucího představení. Po loňském zájmu a pozitivním ohlasu návštěvníků i letos organizátoři zařadili do programu mini-workshopy a diskuse s tvůrci prostřednictvím tzv. Sdílení odvážných praxí. To, co diváci zažijí v divadelních sálech a dalších prostorách, mohou sdílet přímo s umělci a tvůrkyněmi právě na těchto setkáních.

K dalším vrcholům festivalového programu patří uvedení inscenace RAPEFLOWER ve Studiu HrdinůPolská umělkyně a choreografka Hana Umeda ve svém sólovém představení propojuje tradiční japonský tanec jiutamai s osobní zpovědí, která zkoumá tělesnou paměť sexuálního násilí a proces uzdravení. V rámci letošního festivalového tématu se tato křehká a zároveň emocionálně silná performance dotýká hranic mezi násilím, pamětí a sebeláskou. Netradičním formátem bude taneční inscenace Sochařky, rovněž polských choreografek Weroniky Pelczyńské a Magdy Fejdasz. Představení zasazené speciálně pro Bazaar Festival do prostor Veletržního paláce Národní galerie Praha dá nahlédnout do kontextu sochařských děl nejen v Národní Galerii Praha, ale představení je živým archivem, které prozkoumává vztahy mezi ženami, jejich vzájemné propojení i individualitu.

Svou taneční trilogii na letošním ročníku završí umělecký kolektiv Steam Room s dílem na pomezí tanečního videoklipu a postmoderního tance dragON forever. Tito miláčci bazaarovského publika opět zvou ke společnému uvolnění a pořádné párty, není tedy náhodou, že ta festivalová následuje hned po jejich představení v Divadle X10. Tamtéž se objeví i čerstvá novinka Pasi Mäkeläho, která nese titul FUGK (Finno-Ugric Garage Kabuki) a propojuje zdánlivě nesourodé prvky – finský hudební styl humppa, zvukovou a objektovou instalaci i japonské divadelní tradice a vytváří obřadní situaci, kde se rituál mění v groteskní hru. Jiným zážitkem může být performativní hostina, jíž se návštěvníci stanou nejen hosty, ale i performativní součástí. Šlehat vítr, pražit hlínu, hníst mlhu bude možné zažít v sochařském ateliéru UMPRUM – Kafkárna a půjde nejen o performativní, ale také gurmánský zážitek.

Bazaar Festival chce i nadále dokazovat, že současné divadlo a tanec nejsou jen uměním, ale i důležitým nástrojem pro zkoumání toho, kým jsme a kam směřujeme jako individuální bytosti, ale i jako společnost. Chce posouvat hranice vnímání těla, mysli i umění a otevírá otázky, které nejsou jednoduché či pohodlné.

Bazaar Festival je mezinárodní přehlídka progresivních scénických prací divadelních a tanečních inovátorů, kteří se nebojí riskovat a otevírat nová témata. Festival se koná každoročně v Praze a zaměřuje se na tvůrce nezávislé scény ze střední a východní Evropy a Blízkého východu.

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

Podrobné informace o programu, jednotlivých představeních a vstupenkách jsou k dispozici na webu akce, www.bazaarfestival.cz.

Foto: Vojta Brtnický, Vira Dumke, Natalya Sidorenko, Magda Szpecht, PatMic

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

CHRONOSCAPE

Živá multimediální performance promění poslední březnový víkend fasádu Divadla na cucky

Napadlo vás někdy, že i budovy mají své příběhy? Právě tuto myšlenku rozvíjí jedinečná site-specific performance CHRONOSCAPE, která oživí fasádu Divadla na cucky během posledního březnového víkendu. Slovenská režisérka a scénografka Daša Krištofovičová ve spolupráci s hudebnicí a herečkou Marcelou Cmorejovou připravily pro Divadlo na cucky performance inspirovanou historií Olomouce, Dolního náměstí a přímo budovou divadla. Premiéru této multimediální show uvede divadlo v sobotu 29. března v rámci Noci divadel, a to ve třech opakováních ve 20:00, 21:00 a 22:00 hodin. Na reprízu mohou diváci přijít v neděli 30. března ve 21:00 a 22:00 hodin, což bude zároveň poslední uvedení této show v Olomouci.

CHRONOSCAPE navazuje na úspěšné multimediální projekty TRIBUTE a OUEX, ve kterých autorky také pracovaly s principem živé projekce a interakcí s architektonickými prvky fasád. Představení TRIBUTE vzdalo hold umělkyním z východoslovenského regionu, zatímco OUEX se odehrávalo na budově Slovenského národního divadla a tematizovalo život herečky. Tento projekt byl dokonce prezentován na Intercontinental Bienal v Kolumbii, Argentině a Chile. Nyní se koncept dostává i do Olomouce, kde se zaměří na historii Dolního náměstí a samotného Divadla na cucky. „S Divadlem na cucky spolupracovala Daša Krištofovičová již na předešlých projektech, jako byly inscenace Jsem do tebe a Zatrolleno. Těší nás proto, že budeme moci olomouckému publiku představit také její live cinema performativní projekci na budově našeho divadla, a to dokonce v premiéře v rámci divadelního svátku Noci divadel. Chceme tak návštěvníkům nabídnout možnost prohlédnout si naši budovu zevnitř a také si vychutnat jedinečný zážitek zvenku přímo na Dolním náměstí,“ zve Silvia Vollmann, umělecká šéfka Divadla na cucky.

V rámci tvůrčího procesu zkoumala Daša Krištofovičová nejprve historii a okolí divadla. Získané informace následně přetavila do „monologu budovy“. „Tento monolog však není faktografickým popisem, ale spíše poetickým zamyšlením nad časem, změnou a odkazem, který zanecháváme. Monolog jsme nahráli a na jeho základě Marcela Cmorejová vytvořila hudební složku performance. Já jsem pak k textu a hudbě navrhovala výtvarné akce tak, aby vše dohromady tvořilo ucelený zážitek,“ doplňuje autorka, která si při tvorbě svých děl pečlivě vybírá lokace s ohledem na jejich historický či společenský význam. „Budovy volím podle jejich funkce a soustředím se na to, co se v nich odehrává nebo čím jsou důležité. Například projekt OUEX byl o životě herečky, protože se odehrával na budově Slovenského národního divadla. Pro mě je vždy klíčový význam objektu, nikoli jeho rozměry,“ vysvětluje autorka. Zároveň ale přiznává, že existují i technická omezení. „Například před budovou nesmí být stromy nebo jiné velké překážky. Také je dobré, když se nachází na náměstí bez silného provozu, aby se diváci mohli bezpečně dívat. Vzdálenost projektorů od budovy je další důležitý faktor – všechno je to vlastně velká vizuální magie, kde jedna věc závisí na druhé.“ CHRONOSCAPE nabídne divákům nejen vizuální a hudební podívanou, ale i prostor k zamyšlení. „Jedním z hlavních témat je to, že náš odkaz není zabetonovaný – můžeme ho kdykoliv změnit. Nic není neměnné a nikdy není pozdě,“ uzavírá Krištofovičová.

Multimediální živá performance potrvá přibližně 15 min a na fasádě budovy Divadla na cucky se odehraje v sobotu 29. března od 20:00, 21:00 a 22:00 hodin a v neděli 30. března od 21:00 a 22:00 hodin. Vstup na akci je zdarma.

Více informací o performance a celý program Divadla na cucky v rámci Noci divadel naleznete na webu www.divadlonacucky.cz.

 

Mgr. Hana Sedláková

pro Taneční magazín