Martina – Taneční magazín

Čí tělo je tvoje tělo?

Taneční a divadelní Bazaar Festival se chce letos dostat divákům hluboko pod kůži

Již po jedenácté se Praha stane místem setkávání výrazných současných divadelních a tanečních umělců ze střední a východní Evropy. Od 20. do 30. března proběhne taneční a divadelní Bazaar Festival, jehož letošní téma ČÍ TĚLO JE MOJE TĚLO? otevírá otázky identity, svobody, vlastnictví i sdílené zkušenosti lidského těla ve světě neustálých změn. Vstupenky jsou k dostání na platformě GoOut.cz nebo na místě konání.

Zahájení festivalu se uskuteční ve čtvrtek 20. března v divadle ARCHA+ a přinese nejen umělecké zážitky, ale také silné výpovědi žen, které se setkaly s válkou. Čtvrteční večer je otvírákem dalších dní plných inspirativních představení, workshopů, setkávání s umělectvem či netradičních hovorů v sauně na Štvanici. První festivalový večer zahájí polská režisérka Magda Szpecht svou inscenací Ona stojí uprostřed bojiště a jedná se o světovou premiérou připravenou speciálně pro Bazaar. Dílo je kompozicí složenou z nových pohledů na válku, volně dostupných zpravodajských dat, soukromé korespondence a zvukových stop, které rezonují i v těch, jež mají už otupělé emoce. Inscenace je už třetím divadelním dílem Magdy Szpecht, které přímo reaguje na válku na Ukrajině a sleduje možnosti, jak pomoci ke svobodě na základě přístupných informací o aktuálním vývoji bojů. Následovat bude taneční projekt ukrajinských umělkyň, režisérky Yulii Lopaty a choreografky Galy Pekhy COSSACHKA, jenž poukazuje na ženskou odolnost tváří v tvář násilí, které z těl činí bojiště i zbraň. Yuliia a Gala se inspirovaly legendou o amazonkách a zkoumají sílu ženství v časech krize, kdy je otázka „Čí tělo je moje tělo?“ velmi aktuální.

„Umění nám umožňuje nahlížet na vlastní tělo novým způsobem – nejen jako na fyzickou schránku, ale i jako prostor pro vyjednávání, odpor a sdílení. Letošní ročník Bazaar Festivalu se snaží divákům nabídnout různorodé pohledy na to, jak je naše tělesnost ovlivňována, určována a zpochybňována – ale i důvod k oslavě,“ říká umělecký ředitel a dramaturg festivalu Ewan McLaren.

Bazaar Festival už tradičně představuje odvážné a progresivní tvůrce z České republiky i zahraničí. Jde mimo mainstreamový proud, ale přímo k aktuálním tématům. V rámci programu festivalu se diváci mohou těšit na inovativní inscenace a jevištní formy, performativní události, workshopy i diskuse, které reflektují aktuální společenské dění v globálním měřítku. Festival dává prostor jak renomovaným umělcům, tak i novým talentům, kteří hledají nové způsoby vyjadřování skrze divadlo a pohyb.

Letošní program přinese tradiční festivalové události, jako je například Sobotní Bazaar (29. března), v rámci kterého mohou návštěvníci zhlédnout ukázky právě vznikajících děl tanečních i divadelních umělců a umělkyň. Zároveň mají možnost na jejich ukázky reagovat se zpětnou vazbou, a to bezprostředně po ukázkách. Publikum se tak do jisté míry stává spolutvůrcem budoucího představení. Po loňském zájmu a pozitivním ohlasu návštěvníků i letos organizátoři zařadili do programu mini-workshopy a diskuse s tvůrci prostřednictvím tzv. Sdílení odvážných praxí. To, co diváci zažijí v divadelních sálech a dalších prostorách, mohou sdílet přímo s umělci a tvůrkyněmi právě na těchto setkáních.

K dalším vrcholům festivalového programu patří uvedení inscenace RAPEFLOWER ve Studiu Hrdinů. Polská umělkyně a choreografka Hana Umeda ve svém sólovém představení propojuje tradiční japonský tanec jiutamai s osobní zpovědí, která zkoumá tělesnou paměť sexuálního násilí a proces uzdravení. V rámci letošního festivalového tématu se tato křehká a zároveň emocionálně silná performance dotýká hranic mezi násilím, pamětí a sebeláskou. Netradičním formátem bude taneční inscenace Sochařky, rovněž polských choreografek Weroniky Pelczyńské a Magdy Fejdasz. Představení zasazené speciálně pro Bazaar Festival do prostor Veletržního paláce Národní galerie Praha dá nahlédnout do kontextu sochařských děl nejen v Národní Galerii Praha, ale představení je živým archivem, které prozkoumává vztahy mezi ženami, jejich vzájemné propojení i individualitu.

Svou taneční trilogii na letošním ročníku završí umělecký kolektiv Steam Room s dílem na pomezí tanečního videoklipu a postmoderního tance dragON forever. Tito miláčci bazaarovského publika opět zvou ke společnému uvolnění a pořádné párty, není tedy náhodou, že ta festivalová následuje hned po jejich představení v Divadle X10. Tamtéž se objeví i čerstvá novinka Pasi Mäkeläho, která nese titul FUGK (Finno-Ugric Garage Kabuki) a propojuje zdánlivě nesourodé prvky – finský hudební styl humppa, zvukovou a objektovou instalaci i japonské divadelní tradice a vytváří obřadní situaci, kde se rituál mění v groteskní hru. Jiným zážitkem může být performativní hostina, jíž se návštěvníci stanou nejen hosty, ale i performativní součástí. Šlehat vítr, pražit hlínu, hníst mlhu bude možné zažít v sochařském ateliéru UMPRUM – Kafkárna a půjde nejen o performativní, ale také gurmánský zážitek.

Bazaar Festival chce i nadále dokazovat, že současné divadlo a tanec nejsou jen uměním, ale i důležitým nástrojem pro zkoumání toho, kým jsme a kam směřujeme jako individuální bytosti, ale i jako společnost. Chce posouvat hranice vnímání těla, mysli i umění a otevírá otázky, které nejsou jednoduché či pohodlné.

Bazaar Festival je mezinárodní přehlídka progresivních scénických prací divadelních a tanečních inovátorů, kteří se nebojí riskovat a otevírat nová témata. Festival se koná každoročně v Praze a zaměřuje se na tvůrce nezávislé scény ze střední a východní Evropy a Blízkého východu.

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

Podrobné informace o programu, jednotlivých představeních a vstupenkách jsou k dispozici na webu akce, www.bazaarfestival.cz.

Foto: Vojta Brtnický, Vira Dumke, Natalya Sidorenko, Magda Szpecht, PatMic

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

CHRONOSCAPE

Živá multimediální performance promění poslední březnový víkend fasádu Divadla na cucky

Napadlo vás někdy, že i budovy mají své příběhy? Právě tuto myšlenku rozvíjí jedinečná site-specific performance CHRONOSCAPE, která oživí fasádu Divadla na cucky během posledního březnového víkendu. Slovenská režisérka a scénografka Daša Krištofovičová ve spolupráci s hudebnicí a herečkou Marcelou Cmorejovou připravily pro Divadlo na cucky performance inspirovanou historií Olomouce, Dolního náměstí a přímo budovou divadla. Premiéru této multimediální show uvede divadlo v sobotu 29. března v rámci Noci divadel, a to ve třech opakováních ve 20:00, 21:00 a 22:00 hodin. Na reprízu mohou diváci přijít v neděli 30. března ve 21:00 a 22:00 hodin, což bude zároveň poslední uvedení této show v Olomouci.

CHRONOSCAPE navazuje na úspěšné multimediální projekty TRIBUTE a OUEX, ve kterých autorky také pracovaly s principem živé projekce a interakcí s architektonickými prvky fasád. Představení TRIBUTE vzdalo hold umělkyním z východoslovenského regionu, zatímco OUEX se odehrávalo na budově Slovenského národního divadla a tematizovalo život herečky. Tento projekt byl dokonce prezentován na Intercontinental Bienal v Kolumbii, Argentině a Chile. Nyní se koncept dostává i do Olomouce, kde se zaměří na historii Dolního náměstí a samotného Divadla na cucky. „S Divadlem na cucky spolupracovala Daša Krištofovičová již na předešlých projektech, jako byly inscenace Jsem do tebe a Zatrolleno. Těší nás proto, že budeme moci olomouckému publiku představit také její live cinema performativní projekci na budově našeho divadla, a to dokonce v premiéře v rámci divadelního svátku Noci divadel. Chceme tak návštěvníkům nabídnout možnost prohlédnout si naši budovu zevnitř a také si vychutnat jedinečný zážitek zvenku přímo na Dolním náměstí,“ zve Silvia Vollmann, umělecká šéfka Divadla na cucky.

V rámci tvůrčího procesu zkoumala Daša Krištofovičová nejprve historii a okolí divadla. Získané informace následně přetavila do „monologu budovy“. „Tento monolog však není faktografickým popisem, ale spíše poetickým zamyšlením nad časem, změnou a odkazem, který zanecháváme. Monolog jsme nahráli a na jeho základě Marcela Cmorejová vytvořila hudební složku performance. Já jsem pak k textu a hudbě navrhovala výtvarné akce tak, aby vše dohromady tvořilo ucelený zážitek,“ doplňuje autorka, která si při tvorbě svých děl pečlivě vybírá lokace s ohledem na jejich historický či společenský význam. „Budovy volím podle jejich funkce a soustředím se na to, co se v nich odehrává nebo čím jsou důležité. Například projekt OUEX byl o životě herečky, protože se odehrával na budově Slovenského národního divadla. Pro mě je vždy klíčový význam objektu, nikoli jeho rozměry,“ vysvětluje autorka. Zároveň ale přiznává, že existují i technická omezení. „Například před budovou nesmí být stromy nebo jiné velké překážky. Také je dobré, když se nachází na náměstí bez silného provozu, aby se diváci mohli bezpečně dívat. Vzdálenost projektorů od budovy je další důležitý faktor – všechno je to vlastně velká vizuální magie, kde jedna věc závisí na druhé.“ CHRONOSCAPE nabídne divákům nejen vizuální a hudební podívanou, ale i prostor k zamyšlení. „Jedním z hlavních témat je to, že náš odkaz není zabetonovaný – můžeme ho kdykoliv změnit. Nic není neměnné a nikdy není pozdě,“ uzavírá Krištofovičová.

Multimediální živá performance potrvá přibližně 15 min a na fasádě budovy Divadla na cucky se odehraje v sobotu 29. března od 20:00, 21:00 a 22:00 hodin a v neděli 30. března od 21:00 a 22:00 hodin. Vstup na akci je zdarma.

Více informací o performance a celý program Divadla na cucky v rámci Noci divadel naleznete na webu www.divadlonacucky.cz.

Mgr. Hana Sedláková

pro Taneční magazín

Spejbl a Hurvínek se stěhují

Březen v Divadle Spejbla a Hurvínka je ve znamení stěhování před rekonstrukcí

První představení v Grandhotelu International je na programu 29. 3.

O pouhé dvě zastávky dál, než byli zvyklí, to od konce března budou mít návštěvníci Divadla Spejbla a Hurvínka. Legendární scéna bude do konce prosince uzavřená z důvodu rekonstrukce, ovšem dočasné útočiště naštěstí našla v nedalekém Grandhotelu International. Pokud všechno dobře dopadne a začátkem roku 2026 se divadlo vrátí zpět na svou adresu, oslaví Hurvínek 100. narozeniny, které připadají na 2. 5. 2026, již v novém.

„Divadlo nyní prochází výraznými přípravnými pracemi, úklidem skladů, vyklízením loutek z našeho loutkového muzea, přičemž každé velké stěhování provází velké balení a spousta logistických úkonů. Vzhledem k tomu, že v Grandhotelu International budeme uvádět 5 našich nejoblíbenějších titulů, promýšlíme s ohledem na možnosti skladování logistiku transportů, ukládání kulis, loutek, správné a včasné nasměrování našich diváků do nového působiště, aby k nám pohodlně nalezli cestu ve správném čase,“ říká David Janošek, umělecký šéf Divadla Spejbla a Hurvínka.

Důvodem dočasného uzavření divadla je výstavba momentálně chybějící zkušebny. Nový prostor mimo jiné divadlu poslouží také jako studiová scéna pro uvádění menších titulů, alternativního programu či pro pořádaní loutkových kurzů, workshopů a dalších společenských událostí. V plánu je i rekonstrukce stávajících rozvodů vody, opravy interiéru pokladen, které se promění v zákaznické centrum s obchodem s propagačními předměty divadla, dojde k výměně sedadel a podlahových krytin v divácké části divadla.

„S tím se samozřejmě váže také nutný velký úklid a vychytávání všech detailů ve spolupráci s architekty a dalšími spolupracovníky, kteří spolu s námi připravují hladký průběh přístavby, co se týče projektu, návrhů, estetické, ale i praktické stránky věci. V každém případě nás v tomto velmi hektickém období nadnáší myšlenka Divadla Spejbla a Hurvínka v novém, což přinese větší divácký komfort, pro nás v divadle větší provozní prostor a lepší zázemí, přičemž doufáme, že Hurvínek bude mít radost ze svého největšího narozeninového daru, který si spolu s ním užijí i naši milí diváci,“ dodává David Janošek.

Program Divadla Spejbla a Hurvínka v Kongresovém sále Grandhotelu International – březen, duben, květen:

Sobota 29. března, 14.00 a 16.30: Hurvínek a král Blecha – Naši loutkoví hrdinové opět zasahují, tentokrát v království, kde zavládl zmar a tupost. Dokáže paní Kateřina uvařit repelent proti hlouposti – a bude fungovat? Kéž by, protože pak nastane revoluce…

Neděle 30. března, 11.00, 14.00 a 16.30: Hurvínek a král Blecha – Naši loutkoví hrdinové opět zasahují, tentokrát v království, kde zavládl zmar a tupost. Dokáže paní Kateřina uvařit repelent proti hlouposti – a bude fungovat? Kéž by, protože pak nastane revoluce…

Pondělí 31. března, 13.00: Hurvínkovo moře snění – Dobrodružná cesta malého Hurvínka do nekonečného světa pod hladinou, kde čas neexistuje, jen slaná voda všude kolem, něha a plno snových obrazů. Podívaná s fantastickými podmořskými tvory pro všechny mimiňáky (1–3 roky) a jejich dospělý doprovod.

Pátek 4. dubna, 13.00: Hurvínkovo moře snění – Dobrodružná cesta malého Hurvínka do nekonečného světa pod hladinou, kde čas neexistuje, jen slaná voda všude kolem, něha a plno snových obrazů. Podívaná s fantastickými podmořskými tvory pro všechny mimiňáky (1–3 roky) a jejich dospělý doprovod.

18.00: Hurvínkova cesta do Tramtárie – Hurvínek a Mánička se znenadání ocitli v zemi plné žíznivých květin, kde vládne protivná princezna Gerbera. Ještě se ani nestačili rozkoukat, a už jim uvěznila Žeryčka! Jak si s tím oba poradili vypráví pohádka o koloběhu vody.

Sobota 5. dubna: 11.00, 14.00 a 16.30: Hurvínkova cesta do Tramtárie – Hurvínek a Mánička se znenadání ocitli v zemi plné žíznivých květin, kde vládne protivná princezna Gerbera. Ještě se ani nestačili rozkoukat, a už jim uvěznila Žeryčka! Jak si s tím oba poradili vypráví pohádka o koloběhu vody.

Pondělí 7. dubna: 13.00 a 15.00: Hurvínkovo moře snění – Dobrodružná cesta malého Hurvínka do nekonečného světa pod hladinou, kde čas neexistuje, jen slaná voda všude kolem, něha a plno snových obrazů. Podívaná s fantastickými podmořskými tvory pro všechny mimiňáky (1–3 roky) a jejich dospělý doprovod.

Sobota 12. dubna, 11.00 a 14.30: Hurvínek a nezvaný host – Představte si, že u vás jednoho dne zaklepe nezvaný host. Nejenže je nezvaný, ale navíc je úplně jiný než kdokoliv a cokoliv, co znáte. A to se přesně stane u Spejblů.

Čtvrtek 17. dubna, 11.00 a 17.00: Hurvínkův popletený víkend – Příběh o jednom zamotaném víkendovém odpoledni, ze kterého jde hlava kolem nejen Hurvínkovi, Máničce, panu Spejblovi a paní Kateřině, ale i dvěma medvíďatům, která utekla z cirkusu.

13.00 a 15.00: Hurvínkovo moře snění – Dobrodružná cesta malého Hurvínka do nekonečného světa pod hladinou, kde čas neexistuje, jen slaná voda všude kolem, něha a plno snových obrazů. Podívaná s fantastickými podmořskými tvory pro všechny mimiňáky (1–3 roky) a jejich dospělý doprovod.

Pátek 18. dubna, 11.00: Hurvínkův popletený víkend – Příběh o jednom zamotaném víkendovém odpoledni, ze kterého jde hlava kolem nejen Hurvínkovi, Máničce, panu Spejblovi a paní Kateřině, ale i dvěma medvíďatům, která utekla z cirkusu.

Čtvrtek 1. května, 14.00 a 16.30: Hurvínkův popletený víkend – Příběh o jednom zamotaném víkendovém odpoledni, ze kterého jde hlava kolem nejen Hurvínkovi, Máničce, panu Spejblovi a paní Kateřině, ale i dvěma medvíďatům, která utekla z cirkusu.

Pátek 2. května, 13.00 a 15.00: Hurvínkovo moře snění – Dobrodružná cesta malého Hurvínka do nekonečného světa pod hladinou, kde čas neexistuje, jen slaná voda všude kolem, něha a plno snových obrazů. Podívaná s fantastickými podmořskými tvory pro všechny mimiňáky (1–3 roky) a jejich dospělý doprovod.

Sobota 3. května, 11.00, 14.00 a 16.30: Hurvínkův popletený víkend – Příběh o jednom zamotaném víkendovém odpoledni, ze kterého jde hlava kolem nejen Hurvínkovi, Máničce, panu Spejblovi a paní Kateřině, ale i dvěma medvíďatům, která utekla z cirkusu.

Neděle 4. května, 11.00, 14.00 a 16.30: Hurvínkův popletený víkend – Příběh o jednom zamotaném víkendovém odpoledni, ze kterého jde hlava kolem nejen Hurvínkovi, Máničce, panu Spejblovi a paní Kateřině, ale i dvěma medvíďatům, která utekla z cirkusu.

Pondělí 5. května, 13.00 a 15.00: Hurvínkovo moře snění – Dobrodružná cesta malého Hurvínka do nekonečného světa pod hladinou, kde čas neexistuje, jen slaná voda všude kolem, něha a plno snových obrazů. Podívaná s fantastickými podmořskými tvory pro všechny mimiňáky (1–3 roky) a jejich dospělý doprovod.

Neděle 25. května, 14.00 a 16.30: Hurvínkův popletený víkend – Příběh o jednom zamotaném víkendovém odpoledni, ze kterého jde hlava kolem nejen Hurvínkovi, Máničce, panu Spejblovi a paní Kateřině, ale i dvěma medvíďatům, která utekla z cirkusu.

Pondělí 26. května, 13.00 a 15.00: Hurvínkovo moře snění – Dobrodružná cesta malého Hurvínka do nekonečného světa pod hladinou, kde čas neexistuje, jen slaná voda všude kolem, něha a plno snových obrazů. Podívaná s fantastickými podmořskými tvory pro všechny mimiňáky (1–3 roky) a jejich dospělý doprovod.

Úterý 27. května, 13.00: Hurvínkovo moře snění – Dobrodružná cesta malého Hurvínka do nekonečného světa pod hladinou, kde čas neexistuje, jen slaná voda všude kolem, něha a plno snových obrazů. Podívaná s fantastickými podmořskými tvory pro všechny mimiňáky (1–3 roky) a jejich dospělý doprovod.

18.00: Hurvínkův popletený víkend – Příběh o jednom zamotaném víkendovém odpoledni, ze kterého jde hlava kolem nejen Hurvínkovi, Máničce, panu Spejblovi a paní Kateřině, ale i dvěma medvíďatům, která utekla z cirkusu.

Divadlo Spejbla a Hurvínka založil v Plzni roku 1930 Josef Skupa, tehdy šlo o první české profesionální loutkové divadlo. Od samého počátku hrálo pro děti i dospělé. V Praze divadlo působí od roku 1945 – původně v Římské ulici na Vinohradech a od roku 1995 pak v Dejvicích. Po zakladateli Josefovi Skupovi divadlo zásadním způsobem formovali Miloš Kirschner, Helena Štáchová, Martin Klásek a další umělecké osobnosti. V současné době je ředitelkou divadla Denisa Kirschnerová.

Hlavními postavami všech inscenací jsou Spejbl (1920) a Hurvínek (1926) – otec a syn – každý z nich zastupující jednu generaci a její pohled na svět. Jejich už tradičním protihráčem je jim podobný ženský pár, Hurvínkova nerozlučná kamarádka Mánička (1930) a její pedagogicky zaměřená „bábinka“, paní Kateřina Hovorková (1971). Tuto základní čtveřici protagonistů doplňuje Spejblův a Hurvínkův pes Žeryk (1930) a podle potřeby autorů i další postavy. Spejbl a Hurvínek spolu se svými přáteli do dnešního dne navštívili 34 zemí čtyř kontinentů a promluvili dvaadvaceti jazyky.

Foto: Divadlo SH

Michaela Fialová Rozšafná

pro Taneční magazín

Bold Gallery zve na výstavu Samomluvy

Nejnovější díla malířky Hany Garové odhalí její vnitřní svět

Expresivní tahy, dynamické figury a podmanivá imaginace. Slovenská malířka Hana Garová si během studií v Praze osvojila výrazný a osobitý přístup k malbě, který jí otevřel dveře do prestižních galerií v Česku i na Slovensku. Další posun v její tvorbě nyní odhaluje soubor doposud nevystavených děl, jež lze od 12. března 2025 spatřit v pražské Bold Gallery. Kurátorkou výstavy nazvané Samomluvy je Silvia L. Čúzyová.

Původem slovenská malířka Hana Garová (* 1986) absolvovala malbu na AVU pod vedením Vladimíra Skrepla a Jiřího Kovandy. Po studiích se v Praze usadila a město se stalo jejím hlavním působištěm i zdrojem inspirace. „Mé obrazy se vážou na realitu. Odráží mé opakované cesty na periferii Prahy, tiché pozorování vnějšího dění včetně vegetace a nejrůznějších průhledů,“ prozrazuje Hana Garová.

Její tvorba zároveň propojuje vlivy reálného světa s imaginací, kde se figurativní malba mění v abstrakci a barva se stává nositelem děje. Její expresivní tahy zachycují neuchopitelné fantaskní vize, ve kterých hrají klíčovou roli sny a temné postavy. Tato část vychází z malířčiných sklonů k introverzi, která jí umožňuje se koncentrovat na vnitřní svět a rozvíjet vlastní fantazii. Obrazy tak představují autorčinu nejosobnější zpověď, ovšem svou autenticitou důrazně promlouvají i k vnějšímu pozorovateli – rozjitří emoce, dotknou se jeho nitra a vryjí do paměti.

Zásadní je také samotný proces malby. Každý z obrazů otevírá další vizuální vrstvy a podněcuje k novým asociacím. Podle Hany Garové je ale nejlepší stav, kdy zapomene, co maluje. „Zpočátku mám v hlavě chaos, ovlivňují mě nejrůznější situace. Nakonec se ale do obrazu ponořím a vše ostatní se rozplyne. To je ten nejdůležitější moment – když proces malby oprostím o komplikovaná a cyklící se uvažování a samopitvání, dosahuji čiré malířské práce. Bez povinnosti hledat důvod či vymýšlet příběh. Tehdy tvořím nejsnáze a nejbezprostředněji,“ dodává. Název výstavy – Samomluvy – tak reflektuje vnitřní dialog a myšlenkový pochod, který Hanu Garovou při její tvorbě doprovází.

Vizualizace vnitřních hlasů a emoc

Výstava v pražské Bold Gallery odhalí nejnovější a dosud nevystavená díla Hany Garové. V nich umělkyně rozvíjí analytický přístup k malbě a experimentuje s nejrůznějšími vizuálními prostředky. Na návštěvníky čekají dynamické figurální kompozice, kontrasty barev či impresivní krajinné prvky, které tvoří napětí mezi spontánní malbou a jasně strukturovanou formou. Autorka si u jednotlivých námětů pohrává s odlišnými malířskými přístupy a postupy, zdánlivě různorodé malby však sjednocují vnitřní souvislosti. Diváka tak vybízí k hledání skrytých významů a emocí.

„Na pracích Hany Garové je fascinující zejména její malířský styl. Její tahy jsou jisté a je patrné, že řemeslnou stránku malby má dokonale zvládnutou. Charakteristickým rysem jejích děl je vyvážená oscilace mezi figurativní a expresivní malbou – výhradně doslovná nebo zcela abstraktní malba jsou jí naprosto cizí. Díky tomu všemu její obrazy nesou autentickou výpověď a emoce, které svou syrovou opravdovostí zasáhnout diváka na tom nejhlubším místě,“ uvádí Oldřich Hejtmánek, zakladatel a spolumajitel Bold Gallery.

Výstava Samomluvy bude v pražské Bold Gallery dostupná od 12. března do 12. dubna 2025. Vstup je zdarma.

Hana Garová: Samomluvy

3. – 12. 4. 2025

Kurátorka: Silvia L. Čúzyová

Bold Gallery

U Měšťanského pivovaru 6a

170 00 Praha 7

Otevírací doba

út – pá 14:00–18:00

so 11:00–18:00

Soňa Hanušová

pro Taneční magazín