Letní scéna Musea Kampa 2025

Poprvé Summer Balls a zážitkové prohlídky

Návrat hitů Marta, Werich, Forman i koncerty známých hudebních osobností 

Vstupenky již v prodeji!

Letní scéna Musea Kampa (LSMK) patří k nejoblíbenějším kulturním open-air prostorům v Praze. Na idylické místo na břehu Vltavy diváci dosud mířili především za úspěšnými inscenacemi, jako jsou Marta, Werich či Forman, anebo za koncerty. Nadcházející sezóna však přinese zcela nový, mimořádně spektakulární zážitek! Summer Balls – exkluzivní letní plesy na romantické Kampě, s jedinečnou atmosférou a noblesou vrcholné společenské události, každý v jiném stylu. Další novinkou budou zážitkové prohlídky s podtitulem Myslíte, že je znáte? Půjde o prohlídky, na kterých provází herci po místech spojených s osobnostmi z her LSMK.

Online prodej vstupenek na program Letní scény Musea Kampa v roce 2025 běží v síti GoOut a na webu Letní scény Musea Kampa www.letniscenamuseakampa.cz. Právě nyní je ideální čas zajistit si místo v hledišti za zvýhodněnou cenu, která už se nebude opakovat. Po 1. únoru 2025 se budou ceny vstupenek postupně zvyšovat.

Historicky první tři Summer Balls na Letní scéně Musea Kampa se uskuteční 10., 11. a 12. června. První se ponese ve stylu „Met Gala“, který předznamenává i název plesu Meda Gala, tematickým spojením s Museem Kampa je také extravagantní dress code s tématem Kupkova zahrada. Druhý ples bude návratem do časů první republiky s hudbou orchestru Melody Makers a jeho mladé generace zpěváků. Třetí ples bude inspirován regentským austenovským obdobím konce 18. století. Tématu každého plesu bude přizpůsoben dress code, občerstvení, dekorace a celkové ladění akce.

V nadcházející sezoně budou tvůrci Letní scény Musea Kampa nově spolupracovat s Filmovými ateliéry Barrandov, kde bylo realizováno i focení herců v prosinci 2024 a spolupráce bude dále probíhat i v rámci připravovaných letních plesů. Partnerství se nabízí i vzhledem k tamnímu působení režiséra Miloše Formana, o jehož životě pojednává jedno z biografických představení z pera Daniely Sodomové.

Na Letní scénu Musea Kampa se příští rok vrátí Cenou Thálie ověnčená Marta v původním obsazení s Hanou Holišovou a Berenikou Kohoutovou. Hrát se bude také letošní novinka Forman s Markem Adamczykem a Patrikem Děrgelem. Posledními reprízami se definitivně rozloučí Werich s Vojtěchem Kotkem a Václavem Koptou v hlavní roli. Všechny tři inscenace jsou dílem osvědčeného tvůrčího tandemu – scenáristky Daniely Sodomové a režisérky Adély Laštovkové Stodolové.

Daniela Sodomová je také autorkou scénáře ke speciálním zážitkovým prohlídkám, během nichž se diváci ponoří do příběhů jednotlivých inscenací. Světem hlavních postav her Forman, Werich a Meda je provedou samotní herci.  Prohlídky s podtitulem Myslíte, že je znáte? se budou konat před představeními vždy od 17.30 do 18.30 a na jejich závěr čeká malé občerstvení formou pikniku. Kapacita prohlídek bude omezená na 15 osob. Divácký zážitek prohloubí i další novinka – vstupenky Meet & Greet, které umožní osobní setkání s herci po představení.

Součástí programu Letní scény Musea Kampa budou opět oblíbené koncerty napříč hudebními žánry. Například 29. srpna od 19.00 zahraje Ondřej Havelka a jeho Melody Makers.

Eva Dobrovodská

Michaela Fialová Rozšafná

pro Taneční magazín

 

Jak tančí duše?

Dokument Mluvit tancem nahlíží do pracovního i osobního života tří špičkových tanečníků baletu ND

Režisér Martin Kubala sledoval v průběhu jedné divadelní sezony tři oceňované tanečníky: Filipa Barankiewitze, Adama Zvonaře a Elenu Dombrowskou. Zjišťoval, v čem tkví podstata baletního mistrovství, jak se tanečníci potýkají s fyzicky extrémně náročnou profesí a co prožívají, když vstoupí na pódium. Dokumentární film Mluvit tancem uvedla Česká televize ve středu 11. 12. ve 20:15 na ČT art.

Když zhruba před dvěma lety započaly úvahy natočit s baletem Národního divadla společný dokument, mělo jít především o sondu do jednoho roku souboru. A já jsem rád, že nakonec vzniklo něco mnohem většího a hlubšího. Ano, podíváme se na představení a zkoušky tady v Praze, navštívíme Turín, Valencii, Stuttgart, a dokonce i exotický Omán. Ale především, a to je pro mě a, doufám, i pro naše diváky to nejzajímavější, uslyšíme vyznání velkých tanečních osobností z celého světa, co pro ně balet a tanec znamenají. Považuji tento dokument za jednu velkou poctu všem, kdo tanci a baletu zasvětili celý svůj život,“ říká výkonný ředitel ČT art Tomáš Motl.

Režisér Martin Kubala natáčel se současným uměleckým ředitelem baletu ND a bývalým prvním sólistou Stuttgarter Ballett Filipem Barankiewiczem, prvním sólistou baletu ND Adamem Zvonařem a se začínající sboristkou Baletu ND Elenou Dombrowskou. V průběhu jedné divadelní sezony (2023/2024) zachycuje jejich každodenní život plný tréninků, zkoušek, večerních představení i emotivní momenty, které k baletní profesi patří.

„Všechny protagonisty spojuje jejich angažmá v baletu Národního divadla, ale každý zastává jinou roli a odráží jinou perspektivu – jako umělecký šéf, sólista a tanečnice. Dokument Mluvit tancem ukazuje především vlastnosti, které musí každý tanečník mít, chce-li se věnovat profesionálně tanci – vášeň, kázeň a ohromné nasazení. Tyto typické charakterové rysy poodhalí i duši našich protagonistů, která je hluboce oddaná právě tanci,“ říká o projektu kreativní producentka Veronika Slámová.

V dokumentu se objeví řada významných osobností baletu, jakými jsou choreografové Ronald Hynd, Mauro Bigonzetti, Krzysztof Pastor či Jiří Kylián, primabaleríny Márcia Haydée, Daria Klimentová, Tereza Podařilová nebo Nikola Márová, a mnozí další. Prozradí, co je v jejich náročné profesi nezbytné k tomu, aby uspěli – a aby si uchovali trvalou radost z tance.

Film vznikl ve spolupráci s Národním divadlem a byl slavnostně uveden na letošním 61. Mezinárodním televizním festivalu Zlatá Praha.

Scénář, kamera a režie: Martin Kubala // výkonný producent: Petr Morávek // kreativní producentka: Veronika Slámová // účinkují: Filip Barankiewicz, Adam Zvonař, Elena Dombrowski, Jiří Kylián, Ronald Hynd, Mauro Bigonzetti, Krzysztof Pastor, Márcia Haydée, Daria Klimentová, Reid Anderson, Ivan Liška

Foto: Andrea Filíčková, Serghei Gherciu, ČT 

Vendula Krejčová                                                                                   

pro Taneční magazín

Příběh o pokušení a poznání

Vršovické divadlo MANA uvádí Čapkův Krakatit

Slavný, nadčasový a strhující příběh vynálezce, který si až příliš pozdě uvědomí, jaký dopad na svět může mít jeho objev ničivé třaskaviny zvané Krakatit. Čapkův příběh, který divákům nabídne drama i idylu, vášeň i obyčejnost prostých lidských citů, hru démonů i laskavost andělů, má na vršovické scéně divadla MANA premiéru 9. ledna 2025. Vynálezce Prokopa ztvární Ondřej Černý, dále účinkují Týna Průchová, Lukáš Jurek a Marek Frňka. „Prokopův boj je o poznání, ale i o morálních hranicích,“ říká dramaturgyně divadla Věra Mašková. „Čapek nám připomíná, že každá síla, kterou vypustíme do světa, může mít nezměrné důsledky.“ Premiéra inscenace v režii renomovaného divadelníka Doda Gombára připomíná i výročí Karla Čapka, který se narodil právě 9. ledna před 135 lety.


Čapkův román je i po sto letech od svého vzniku stále aktuální. Inscenace zachycuje příběh člověka na jeho cestě mezi ďábelským našeptáváním a vábením boží věčnosti. „Celé představení odehrají čtyři herci a jedna tanečnice. Inscenace je pojatá jako psychologická hra, kde laboratoř inženýra Prokopa není jen místem experimentů, ale i zrcadlem jeho rozervané mysli,“ vysvětluje dramaturgyně Věra Mašková. „Příběh ukazuje zápas muže s mocným světem, kde zisk a moc znamenají víc než morálka nebo dokonce zachování života na Zemi. Zápas je komplikovaný i setkáním s osudovou láskou, která může být opravdová, ale může být také velkou lží,“ říká Mašková, podle níž hraje v inscenaci důležitou roli i hudba Gabriely Vermelho. „Čapek klade důraz na moment odpovědnosti člověka za to, co vytváří a uvádí v život. A nejedná se jen o sílu, jako v případě třaskaviny Krakatit, ale o určitou volnou energii, která může pomáhat, ale také strašlivě škodit,“ dodává dramaturgyně

Příběh člověka, který chtěl příliš mnoho

Hlavní hrdina je inženýr Prokop. Jeho cesta začíná velkým objevem – extrémně silnou výbušninou zvanou Krakatit. Zatímco mocní lidé touží po jejím využití, on sám se děsí možných důsledků. Jeho zápas je ale komplikovaný vášnivou a osudovou láskou k tajemné Princezně, která je i součástí mocenské hry. „Prokop je umanutý“, popisuje herec Ondřej Černý svoji postavu, “Ať už tvoří, hledá či miluje. Zároveň je nepoddajný, tvrdohlavý. Touží po velkých věcech, které ho ale zároveň děsí“, říká Černý.

Divadlo v Čapkově sousedství

Divadlo MANA je místem, které uvádí Čapkova díla pravidelně. Na repertoáru vršovické scény jsou kromě Krakatitu i inscenace inspirované životem spisovatele. Je to například hra Čapek a Ve dvě na Kodaňské nebo titul Matka. „Karel Čapek je pro nás inspirací, je symbolem první republiky a hodnot, které se i my snažíme udržet při životě. Vila bratří Čapků se navíc nachází v Praze 10, kde sídlí i naše divadlo, což nás k němu ještě více přibližuje,“ vysvětluje Věra Mašková.

www.vrsovickedivadlo.cz

Víte, že…?

Název knihy Krakatit byl inspirován katastrofálním výbuchem sopečného ostrova Krakatoa (Krakatau), který se odehrál v roce 1883? Exploze byla tehdy slyšitelná až pět tisíc kilometrů daleko a byla asi třináct tisíckrát silnější, než výbuch atomové pumy v Hirošimě v roce 1945. Právě vynález atomové bomby Čapek v Krakatitu jasnozřivě předpověděl: objev zkázonosné válečné zbraně se však oproti románu nakonec neodehrál v oblasti chemie, ale fyziky.

Foto: Mana 

Jana Bryndová

pro Taneční magazín

Dominik Vodička daroval výhru ze StarDance své alma mater

Dominik, absolvent Konzervatoře TCP Praha, věnoval celou svou finanční odměnu zpět své škole

Tanečník Dominik Vodička, absolvent Konzervatoře Taneční centrum Praha (TCP), se letos již potřetí zúčastnil televizní soutěže StarDance, kde tančil po boku sportovkyně Martiny Ptáčkové. Přestože mu postup do finále o vlásek utekl, jeho taneční dovednosti a přirozený talent opět zazářily na televizních obrazovkách a potěšily tisíce diváků.


Dominik Vodička se v mimořádném gestu rozhodl věnovat celou finanční odměnu 100.000 korun zpět škole, která formovala jeho taneční kroky. „Tahle krásná částka půjde na konzervatoř, kde mě doslova vytesali. Ty peníze využijí určitě dobře, dejte studentům pořádně do těla, ať jsou ve světě další úžasní tanečníci, protože je potřebujeme,“ řekl s nadšením v přímém přenosu.


Antonín Schneider, manažer Konzervatoře Taneční centrum Praha, Vodičkovi poděkoval slovy: „Dominiku, tvůj velkorysý finanční dar je pro nás tím nejkrásnějším vánočním dárkem. Přispěje k rozvoji naší školy a podpoří další generace mladých talentovaných tanečníků. Upřímně děkujeme!“

Dominik Vodička byl dlouhá léta členem uměleckého souboru Balet Praha Junior a patří mezi úspěšné absolventy školy. Jeho kariéra pokračovala v Pražském komorním baletu, kde za roli Muže v inscenaci Kytice v choreografii Petra Zusky získal v roce 2019 prestižní cenu Thálie.

Foto:  TCP Praha 

Johana Mravcová

pro Taneční magazín