Již po jedenácté se Praha stane místem setkávání výrazných současných divadelních a tanečních umělců ze střední a východní Evropy. Od 20. do 30. března proběhne taneční a divadelní Bazaar Festival, jehož letošní téma ČÍ TĚLO JE MOJE TĚLO? otevírá otázky identity, svobody, vlastnictví i sdílené zkušenosti lidského těla ve světě neustálých změn. Vstupenky jsou k dostání na platformě GoOut.cz nebo na místě konání.
Zahájení festivalu se uskuteční ve čtvrtek 20. března v divadle ARCHA+ a přinese nejen umělecké zážitky, ale také silné výpovědi žen, které se setkaly s válkou. Čtvrteční večer je otvírákem dalších dní plných inspirativních představení, workshopů, setkávání s umělectvem či netradičních hovorů v sauně na Štvanici. První festivalový večer zahájí polská režisérka Magda Szpecht svou inscenací Ona stojí uprostřed bojiště a jedná se o světovou premiérou připravenou speciálně pro Bazaar. Dílo je kompozicí složenou z nových pohledů na válku, volně dostupných zpravodajských dat, soukromé korespondence a zvukových stop, které rezonují i v těch, jež mají už otupělé emoce. Inscenace je už třetím divadelním dílem Magdy Szpecht, které přímo reaguje na válku na Ukrajině a sleduje možnosti, jak pomoci ke svobodě na základě přístupných informací o aktuálním vývoji bojů. Následovat bude taneční projekt ukrajinských umělkyň, režisérky Yulii Lopaty a choreografky Galy Pekhy COSSACHKA, jenž poukazuje na ženskou odolnost tváří v tvář násilí, které z těl činí bojiště i zbraň. Yuliia a Gala se inspirovaly legendou o amazonkách a zkoumají sílu ženství v časech krize, kdy je otázka „Čí tělo je moje tělo?“ velmi aktuální.
„Umění nám umožňuje nahlížet na vlastní tělo novým způsobem – nejen jako na fyzickou schránku, ale i jako prostor pro vyjednávání, odpor a sdílení. Letošní ročník Bazaar Festivalu se snaží divákům nabídnout různorodé pohledy na to, jak je naše tělesnost ovlivňována, určována a zpochybňována – ale i důvod k oslavě,“ říká umělecký ředitel a dramaturg festivalu Ewan McLaren.
Bazaar Festival už tradičně představuje odvážné a progresivní tvůrce z České republiky i zahraničí. Jde mimo mainstreamový proud, ale přímo k aktuálním tématům. V rámci programu festivalu se diváci mohou těšit na inovativní inscenace a jevištní formy, performativní události, workshopy i diskuse, které reflektují aktuální společenské dění v globálním měřítku. Festival dává prostor jak renomovaným umělcům, tak i novým talentům, kteří hledají nové způsoby vyjadřování skrze divadlo a pohyb.
Letošní program přinese tradiční festivalové události, jako je například Sobotní Bazaar (29. března), v rámci kterého mohou návštěvníci zhlédnout ukázky právě vznikajících děl tanečních i divadelních umělců a umělkyň. Zároveň mají možnost na jejich ukázky reagovat se zpětnou vazbou, a to bezprostředně po ukázkách. Publikum se tak do jisté míry stává spolutvůrcem budoucího představení. Po loňském zájmu a pozitivním ohlasu návštěvníků i letos organizátoři zařadili do programu mini-workshopy a diskuse s tvůrci prostřednictvím tzv. Sdílení odvážných praxí. To, co diváci zažijí v divadelních sálech a dalších prostorách, mohou sdílet přímo s umělci a tvůrkyněmi právě na těchto setkáních.
K dalším vrcholům festivalového programu patří uvedení inscenace RAPEFLOWER ve Studiu Hrdinů. Polská umělkyně a choreografka Hana Umeda ve svém sólovém představení propojuje tradiční japonský tanec jiutamai s osobní zpovědí, která zkoumá tělesnou paměť sexuálního násilí a proces uzdravení. V rámci letošního festivalového tématu se tato křehká a zároveň emocionálně silná performance dotýká hranic mezi násilím, pamětí a sebeláskou. Netradičním formátem bude taneční inscenace Sochařky, rovněž polských choreografek Weroniky Pelczyńské a Magdy Fejdasz. Představení zasazené speciálně pro Bazaar Festival do prostor Veletržního paláce Národní galerie Praha dá nahlédnout do kontextu sochařských děl nejen v Národní Galerii Praha, ale představení je živým archivem, které prozkoumává vztahy mezi ženami, jejich vzájemné propojení i individualitu.
Svou taneční trilogii na letošním ročníku završí umělecký kolektiv Steam Room s dílem na pomezí tanečního videoklipu a postmoderního tance dragON forever. Tito miláčci bazaarovského publika opět zvou ke společnému uvolnění a pořádné párty, není tedy náhodou, že ta festivalová následuje hned po jejich představení v Divadle X10. Tamtéž se objeví i čerstvá novinka Pasi Mäkeläho, která nese titul FUGK (Finno-Ugric Garage Kabuki) a propojuje zdánlivě nesourodé prvky – finský hudební styl humppa, zvukovou a objektovou instalaci i japonské divadelní tradice a vytváří obřadní situaci, kde se rituál mění v groteskní hru. Jiným zážitkem může být performativní hostina, jíž se návštěvníci stanou nejen hosty, ale i performativní součástí. Šlehat vítr, pražit hlínu, hníst mlhu bude možné zažít v sochařském ateliéru UMPRUM – Kafkárna a půjde nejen o performativní, ale také gurmánský zážitek.
Bazaar Festival chce i nadále dokazovat, že současné divadlo a tanec nejsou jen uměním, ale i důležitým nástrojem pro zkoumání toho, kým jsme a kam směřujeme jako individuální bytosti, ale i jako společnost. Chce posouvat hranice vnímání těla, mysli i umění a otevírá otázky, které nejsou jednoduché či pohodlné.
Bazaar Festival je mezinárodní přehlídka progresivních scénických prací divadelních a tanečních inovátorů, kteří se nebojí riskovat a otevírat nová témata. Festival se koná každoročně v Praze a zaměřuje se na tvůrce nezávislé scény ze střední a východní Evropy a Blízkého východu.
Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net
Podrobné informace o programu, jednotlivých představeních a vstupenkách jsou k dispozici na webu akce, www.bazaarfestival.cz.
Foto: Vojta Brtnický, Vira Dumke, Natalya Sidorenko, Magda Szpecht, PatMic
Michaela Sikorová
pro Taneční magazín